31 de julio de 2009

Cinema Insostenible: Los teatros de Bogotá, del olvido a la memoria

A57 / Reseña / Exposiciones/ Bogotá

En el Museo de Bogotá del Planetario Distrital, se expone desde de junio y hasta septiembre “Cinema Insostenible”, un montaje que mediante la imagen y la memoria colectiva hace un sentido homenaje a la época dorada de los teatros bogotanos y la experiencia mística que representaba el cine, la misma que se diluyó a través de los años y el olvido, sucumbiendo ante la influencia facilista del betamax y las dinámicas comerciales de los nuevos e impersonales multiplex.

Por: Carlos Fernando Amézquita Merchán*

Teatro Opera Calle 26 con Carrera 13 – 1964. Fuente: Archivo particular

Instalación basada en el aviso del Teatro Opera.
Cinema Insostenible– 2009.
Fuente:
http://cinemainsostenible.laveneno.org/CIPzs.htm



La exposición “Cinema Insostenible”, creada y realizada por el Colectivo Maski, quienes en 2008 ganaron la convocatoria “La ciudad: patrimonio de todos” para la programación del Museo de Bogotá, rescata algunos de los elementos significativos de la época grandiosa de las salas de cine, generando a través de la disposición de los diferentes elementos que la conforman, una interpretación de las sensaciones asociadas al recuerdo que transportan al pasado, a la emoción intrínseca que generaba el acceso a la penumbra rodeada de cortinas, a enfrentarse a ese inmenso espacio -casi infinito- en el que se podía buscar la mejor ubicación solamente con un número impreso en medio tiquete de cartulina rosada con el que eventualmente se realizaban rifas en el intermedio de la película o mientras se cambiaban los carretes del proyector Philips o Western Electric Microphonic.

El recorrido por el espacio adecuado en el montaje museográfico incluye objetos originales singulares como la antigua máquina-carro de pop corn, que recibe al visitante con una porción de maíz en bolsa de papel que impregna con su olor característico el ambiente o la silletería original del teatro Lux, que frente a un inmenso telón, testigo de innumerables proyecciones, permite a los visitantes observar lo que en él se proyecta desde sus asientos de vieja data.

La exposición cuenta además con fotografías, fotomontajes y dibujos que permiten ilustrar el estado actual e inicial de algunos de estos espacios representativos de la ciudad y dispone elementos significativos y evocadores, tan característicos y reconocibles como algunos de los avisos y logotipos caligráficos de los teatros, que a pesar de haber sido retirados en muchos casos hace tiempo, se presentan como un inmediato referente de ubicación espacial y sentido urbano, de rasgos únicos que han desaparecido de las fachadas pero no de la memoria. Los pequeños vanos redondos que representaban el umbral entre la realidad urbana de Bogotá y el vestíbulo interior -más cercano a la fantasía del cine y sus mundos paralelos- hace una interpretación sugestiva y sutil de lo que podía llegar a ver el espectador del cine al entrar o abandonar el recinto.

Evocar una sala de cine en medio de la sala de exposición crea una atmósfera propia, reflexiva y nostálgica cargada de sensaciones de antaño, tal vez como la que alguna vez se percibía en el Lux, el Mogador, el Trevi, el Palermo o en los mas recientes Cinelandia y Royal Plaza, degradados hoy por obra y gracia de la decadencia y el olvido en parqueaderos, bares, centros de oración, billares, almacenes de eléctricos, salones de eventos o en el mejor de los casos, en cines porno, lejos de los días en que ir al cine era todo un acontecimiento social donde las familias lucían sus mejores trajes, los días en que se atiborraba el Olympia para el estreno de La Novela de un Joven Pobre -primera película proyectada en Bogotá en 1912- o para las primeras producciones nacionales de los hermanos italianos Di Domenico, pioneros de la industria del cine nacional.

El Colectivo Maski, compuesto por los artistas bogotanos Jairo Suárez, Juan David Laserna y Camilo Ordoñez, tras un esfuerzo investigativo de más de cuatro años, logra plasmar en la exposición una representación de la memoria olvidada y la nostalgia colectiva, formulando de manera crítica la reflexión ante la pérdida de estos espacios cargados de significado a través de de sensaciones que, si bien son compartidas, llegan a ser profundamente particulares.

Exposición Cinema insostenible

Museo de Bogotá. Sala alterna (Carrera 6 No.26-07).
Horario: De martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
Fines de semana y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Hasta el 15 de septiembre de 2009.
Teléfono: 2814150
Entrada Libre
Más información:
www.cinemainsostenible.laveneno.org
http://www.patrimoniocultural.gov.co/

*Carlos Fernando Amézquita Merchán es arquitecto magister en Restauración de Monumentos Arquitectónicos. Está vinculado al Grupo de Intervención de la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura y a la Universidad La Gran Colombia.

26 de julio de 2009

Alcubo Arquitectos, ganadores de concurso en Perú

A57 / Actualidad / Arquitectura / Concursos / Internacional

En el concurso de arquitectura “Poseidon 2009” para el diseño de un club nautico en la población peruana de Pucusana resultaron ganadores del primer premio los arquitectos antioqueños Alejandro Martínez y Guillermo Valencia (Alcubo Arquitectos) en colaboración con Steve Gómez (EE.UU.). La propuesta de los colombianos Johny Duarte y Rene Daniels fue merecedor del tercer premio.

Por: Maarten Goossens*


Lámina de la propuesta ganadora con plan maestro y vista general del proyecto. Fuente: Alcubo Arquitectos.


Dos empresas que llevarán a cabo la construcción del club naútico Poseidon organizaron el concurso con el fin de crear un nuevo concepto de club naútico. El desafío era diseñar un plan maestro para el lote del club con 198 casas, 17 villas, un “club house” y algunas instalaciones más. Según los ganadores, su propuesta se destacó de las demás por el análisis que hicieron del terreno: “La caracteristica principal del lote es la posibilidad de vista al paisaje, al mar especialmente. Interpretando este factor, decidimos proponer lotes prácticamente verticales, que se unen por vias que siguen la forma topográfica de las montañas -como si se tratase de una cota más del terreno- y, en las cotas inferiores, localizar todos los usos que requiere el Club Nautico y que lo diferencian de una urbanización de casas en la playa”.

Zona de piscinas y club house.

La zona de instalaciones comunales está articulada por una rambla que desciende a la playa: “Interpretamos el terreno con desniveles caminables que unen al habitante a los distintos espacios y usos del club, ya sea para estar en la zona de piscinas, el “club house”, caminar por la rambla o llegar hasta el mar: todo un recorrido de escalonamientos muy propio de las culturas precolombinas en sus ciudades históricas, donde la topografía en vez de ser una dificultad se convierte en una posibilidad para enriquecer los espacios.”

Alcubo Arquitectos propone no intervenir el muelle.

Un elemento que llama la atención es el muelle, un componente existente que los arquitectos decidieron no intervenir: “Respetamos su ubicacion y estructura por la simple idea de que es un hito en el lugar que se va a convertir en un Club Nautico. Su forma represtenta el uso comercial anteriormente explotado en el sitio y da las pautas para conservarlo como hito histórico tambien, y no se reforma por que sin duda seguira prestando el uso al nuevo habitante del lugar, un Club.”
Los autores de las tres propuestas que fueron premiadas recibirán una suma de dinero y estarán en el listado de arquitectos recomendados que será entregado a los inversionistas privados que llevarán a cabo la construcción de las casas y villas.

Más información: http://www.arquitectum.com/

*Maarten Goossens es director de A57.

24 de julio de 2009

Ganadores del Concurso para el mejoramiento de la accesibilidad y paisajismo del Museo Nacional de Colombia

A57 / Actualidad / Concursos/ Bogotá

El pasado viernes 17 de julio se realizó la audiencia de lectura del informe del jurado del “Concurso Público de anteproyecto arquitectónico y paisajístico para el mejoramiento de la accesibilidad exterior, y de esquema básico de diseño para el mejoramiento de la accesibilidad al vestíbulo del Museo Nacional de Colombia” en el auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia. A57 estuvo en la ceremonia y habló con las ganadoras y algunos jurados.

Por: Ana María Pinzón*


Renders del proyecto

Con la presencia de aproximadamente 60 personas, el pasado viernes se realizó la audiencia de lectura del informe del jurado y la apertura de la urna y de los sobres de identificación del concurso, en el que participaron 18 proyectos.

Tras las palabras del presidente de la SCA, Arq. Diego León Sierra, quien prometió la realización de muchos más concursos de arquitectura en los próximos meses, y las de la directora del Museo Nacional, Maria Victoria de Robayo sobre las políticas de inclusión que ha venido desarrollando el Museo en el marco del Bicentenario de la Independencia con el Plan Piloto de Accesibilidad -referido a la adecuación tanto de los espacios físicos del museo como de actividades para personas en condiciones de discapacidad- el jurado, representado por los arquitectos Diana Wiesner y Juan Luis Isaza, prosiguió a la lectura del informe final del jurado y la apertura de sobres, en la que resultó ganadora la propuesta de Línea Arquitectura y Paisajismo Ltda. con diseño de la arquitecta Beatriz Estrada de Nova y la arquitecta Andrea Amaral.

Línea Arquitectura y Paisajismo Ltda, en palabras de la arquitecta Beatriz Estrada de Nova, es una oficina de diseño con aproximadamente 25 años de experiencia en proyectos de arquitectura integral con énfasis en paisajismo y medio ambiente. La arquitecta Andrea Amaral, por su parte, ha estado dedicada al diseño arquitectónico durante 20 años, con experiencia de trabajo en Colombia y Estados Unidos.


Planta del proyecto


Render nocturno del proyecto

Según las ganadoras, las dos ideas principales que se manejaron fueron el diseño de un espacio sobrio que resaltara el edificio -declarado Monumento Nacional en 1975- en concordancia con su valor patrimonial y el respeto a los elementos existentes, que más allá de las áreas determinadas en las bases, se refirió también a la vegetación y a los flujos de circulación interior y exterior que hoy en día las personas realizan en el Museo.

Juan Luis Isaza, uno de los jurados del concurso, resaltó la integralidad de la propuesta -la coherencia entre lo urbano, lo arquitectónico y el diseño interior-, la sostenibilidad mínima que requiere en cuanto a mantenimiento y seguridad –materiales económicos y existentes y vegetación baja-, la múltiple accesibilidad desde varios puntos –acceso desde la carrera 7, la calle 28 y la calle 29- , y las variadas consideraciones para todas las personas en condiciones de discapacidad -señales visuales, táctiles y sonoras como texturas y leds de piso, barandas y mobiliario-.

Ficha Técnica

Ganadores
Primer lugar
Línea Arquitectura Paisajismo Ltda.
Diseño: Arq. Beatriz Estrada de Nova + Arq. Andrea Amaral AIA LEED AP
Colaboradores: Arq. Diana Rengifo

Segundo lugar
Plutarco Rojas + Jairo García + Jorge LaTorre
Tercer lugar: Desierto

Jurados
Arq. Diana Wiesner Ceballos (presidente del jurado)
Arq. Marta Luz Vásquez Corinaldi
Arq. Viviana Ortiz
Arq. Luis Leonardo García
Arq. Juan Luis Isaza Londoño

Organizadores y asesores
Ministerio de Cultura
http://www.mincultura.gov.co/

Museo Nacional de Colombia
http://www.museonacional.gov.co/

Sociedad Colombiana de Arquitectos, Presidencia Nacional http://www.sociedadcolombianadearquitectos.org/menu.html

Fundación Saldarriaga Concha
http://www.saldarriagaconcha.org/
*Ana María Pinzón es arquitecta y editora de A57

22 de julio de 2009

Los 10 de Expoconstrucción y Expodiseño 2009

A57 / Reseñas / Eventos / Bogota

El pasado mes de Mayo se llevó a cabo en Corferias Expoconstrucción y Expodiseño, la única feria especializada en diseño y construcción de nuestro país. Para su versión 2009, y con el lema “Hacia la construcción y el diseño sostenible”, la feria reunió a 486 expositores y 59 mil visitantes y fue la sede de 55 eventos.A57 se paseó por sus pabellones en busca de productos, materiales y publicaciones innovadoras, especialmente aquellos capaces de reflejar “la construcción y el diseño sostenible”. Esto fue lo que más nos llamó la atención.

Por: Equipo A57, redacción Ana María Pinzón

1. Eco cubiertas – Intemper


Los cuatro tipos de cubierta que ofrece Eco-cubiertas-Interper: Ajardinada aljibe, ajardinada, ecológica de tránsito e impermeabilización simple

Tal vez el producto con más énfasis ecológico de toda la feria, Ecocubiertas - Interper busca darle a arquitectos, diseñadores y constructores una oportunidad de retribuirle al medio ambiente el espacio verde ocupado por las edificaciones al ofrecer la posibilidad de implementar terrazas, paredes y cubiertas ajardinadas con césped, flores y hasta arbustos y árboles -dependiendo del diseño estructural- en proyectos en planeación, en desarrollo o ya finalizados.
Con capital colombiano y tecnología española, las ventajas, aparte de los beneficios ecológicos y estéticos, son de orden técnico y económico: impermeabilización, aislamiento térmico y acústico, recolección de aguas lluvias, instalación sin pendiente ni afinado, cero mantenimiento, posibilidad de pre venta como zona verde comunal y/o privada, cero costos post venta por humedades y filtraciones y garantía de 10 años en materiales y mano de obra.

+ información:
www.eco-cubiertas.com
www.intemper.com
Calle 108 no. 45 a – 50; (571) 2564470/ 2560159 Bogotá

2. Holcim Awards

Proyectos ganadores del oro: Proyecto de Integración Urbana de un área informal en Medellín Colombia” y “Torre costera para recolectar la neblina”.

A pesar de que Holcim no es la empresa más ecológica del planeta, es interesante y reconfortante saber que existe el interés por adquirir un compromiso de responsabilidad social y medio ambiental a través de la Holcim Foundation for Sustainable Construction, que busca tener un papel activo en la discusión y promoción directa de la construcción sostenible.
Los premios Holcim para construcción sostenible son un concurso trienal a nivel global que reconoce proyectos de construcción sostenibles, eficientes, innovadores y futuristas en dos categorías: principal -los premios oro, plata y bronce-y próxima generación. Estos primeros se entregan a nivel regional –fueron proclamados para América latina el pasado 23 de octubre de 2008 en Ciudad de México- y posteriormente los ganadores compiten por el premio internacional, proclamado el pasado 16 de julio de 2009 en Fez, Marruecos.
En los Holcim Awards 2008 – América Latina el oro regional fue para el “Proyecto de Integración Urbana de un área informal en Medellín Colombia” de Gustavo Adolfo Restrepo y la EDU de Medellín. En la categoría próxima generación, resultó ganador la “Torre costera para recolectar la neblina” en Huayco, Chile, de Alberto Fernández González. El proyecto “Sendero montañoso para la preservación de la tierra y demarcación urbana” en Bogotá recibió un reconocimiento, junto con otros cinco proyectos de la región.

+ información:
www.holcimfoundation.org
www.holcimAwardsd.org
info@holcimfoundation.org

En Colombia:
www.holcim.com.co, victoria.vargas@holcim.com
Calle 113 No. 7-45 Torre B Piso 12; (57-1) 6295558 Bogotá

3. Consejo Colombiano de Construcción Sostenible

La noticia de la existencia de un Consejo Colombiano de Construcción Sostenible (CCCS) es una novedad muy grata. Si bien esta empezó a funcionar hace poco –al parecer el 26 de agosto de 2009 se realizará el lanzamiento oficial - es muy positivo saber que se están sentando las bases para buscar la transformación del sector de la construcción hacia la sostenibilidad. Esperamos sin duda alguna seguirle los pasos.

+ información:
http://www.cccs.org.co/
Carrera 12 No. 93 – 31 oficina 405; (571) 6221224/ 6221303 Bogotá

4. La visita de Karim Rashid



Karim Rashid en Bogotá

No todos los días se ve a un diseñador de la trayectoria de Karim Rashid en Colombia. Gracias a MUMA Manufacturas Muñoz, Rashid compartió con los asistentes al auditorio de Corferias algo más que las “tendencias del mobiliario en la oficina y espacios comerciales”. Como si estuviera en la sala de su casa y mientras mostraba imágenes de los innumerables proyectos y productos que ha desarrollado, Rashid habló –entre muchos temas- de cómo el diseño es la verdadera marca diferenciadora de cualquier producto o lugar; de cómo el diseñador es una especie de observador de la cultura y de la experiencia humana capaz de repensar y dar nueva forma al mundo; de cómo la competencia hoy es global y la tendencia es la personalización y la búsqueda de una cultura individual y de su interés en el diseño democrático, diseño asequible a un amplio rango de personas en precio y disponibilidad. Como dato curioso, la última pregunta que le hicieron a Rashid fue ¿Qué pensaba antes de ir a dormir? La respuesta, entre las risas del público fue que –si es que podía dormir- pensaba en cómo hacer espacios y productos y desarrollar ideas para un mundo mejor.

Plus Adicionalmente a la visita de Rashid, estuvieron participando en diferentes eventos diseñadores y arquitectos nacionales e internacionales como el chileno Germán del Sol.
Sin ser su fuerte, la feria es una muy buena oportunidad para incentivar este tipo de eventos, que son bastante escasos por fuera de las aulas de las universidades. Ya tendrán que contarnos los que asistieron a dichos eventos cómo les fue.

+ información:
http://www.manufacturasmunoz.com/noticias.php?id=75
http://www.karimrashid.com/

5. El manual “Una ciudad para todos”


Portada del manual “Una ciudad para todos

Sonia Verswyvel, quien no es arquitecta ni diseñadora sino una persona en condición de discapacidad, elaboró el manual “Una ciudad para todos”, editado en abril de 2009 con el patrocinio de MAPFRE ARP, que propone a quienes crean espacios físicos trabajar conjuntamente en la construcción de una ciudad amable para personas en condición de discapacidad y personas de la tercera edad.
Quizá como reedición de un manual previo llamado “La silla de ruedas” y muy al estilo ‘Neufert’, Verswyvel recopila las medidas y recomendaciones básicas a tener en cuenta para los desplazamientos, accesibilidad urbana y arquitectónica y barreras sensoriales en espacios públicos y privados, basados en sus investigaciones y particularmente en su propia experiencia.

+ información:
http://www.silladeruedasengestion.org/
soniav3@hotmail.com

6. El “Tensoflex” de High Lights

Como dice en el brochure, “Tensoflex es un innovador sistema de arquitectura destinado al montaje de cielo rasos y confección de paneles decorativos y luminosos”. Con más de 30 colores y 5 diferentes tipos de acabados –mate, laqueado, metalizado, traslúcido y micro perforado- tensoflex se constituye en una opción para cielos rasos tan innovadora como el dry wall en su momento, con ventajas como no producir polvo ni residuos, no necesitar estuco ni pintura.

+ información:
http://www.highlights.com.co/html/tensoflex.html

En Colombia:
Bogotá: Autopista Norte No. 87 – 29, (571) 6211410;
ventasbogota@highlights.com.co
Medellín: Carrera 49 no. 16 – 16 Avenida del Rio (574) 2682144;
ventasmedellin@highlights.com.co
Cartagena: Avenida San Martín No. 7 -162 Local 3

7. Personalice sus puertas de paso en Madecentro

Mientras visitamos este stand pensamos en lo difícil que es innovar al hacer una puerta. A parte de ofrecer un catálogo variado, Madecentro ofrece personalizar sus puertas de paso; eso si su diseño debe tener en cuenta que las ranuras deben ser de 4mm de espesor por 2mm de profundidad.

+ información:
www.madecentro.com, madeservicios@madecentro.com
Calle 11 No. 88D – 55; (571) 292 5692, Bogotá

8. Forbo Flooring + ArchIdea: Más que sólo pisos de vinilo y linóleo

Si bien los pisos de vinilo y linóleo no son una novedad, la forma en que esta empresa multinacional promociona sus productos nos parece novedosa e interesante. Forbo Flooring, a través de ArchIdea, una revista muy bien hecha, promociona sus productos publicando proyectos donde estos han sido utilizados, además de hacer entrevistas con arquitectos de la talla de Hani Rashid de Asymptote y reportajes de obras a nivel mundial como la Mediateca Sendai en Sendai, Japón, enfocándose particularmente en su diseño interior. (ArchIdea No. 30, 2004)

+información:
http://www.forbo-flooring.com/
http://www.archidea.com/archidea/

9. Los colombianos en C-3



C3 no.295 0903

C-3 es una revista coreana de arquitectura, paisajismo y urbanismo activa desde 1984. Al visitar el stand de la Revista Escala, donde desafortunadamente esta revista aún no estaba en venta, pudimos observar de primera mano –y con cierta sorpresa- la impecable edición del número dedicado al Grupo Talca de Chile y a la transformación de Medellín. Los proyectos colombianos incluidos en C3 no.295 0903 fueron: las bibliotecas Santo Domingo, La Ladera, San Javier, La Quintana, el colegio Las Mercedes, el Parque Explora, el Orquideorama, el Centro Cívico de Antioquia y el Centro Internacional de Convenciones. Ojala en un futuro podamos ver más arquitectura hecha en Colombia en más publicaciones alrededor del mundo.

+ información:
http://www.c3p.kr/magazine/magazine_view.htm?mid=40

10. Tanques Manhold Ajover



Tanques Ajover con Manhold

Si algo caracteriza a los tanques Ajover S.A de la competencia, es su diseño. Con formas que parecen sacadas de un Lego los tanques con manhold de 250 a 1.500 litros son un plus estético y de golpe podrían ser utilizados para otras cosas con un poco de creatividad. Ajover cuenta con una planta de producción en Madrid Cundinamarca, además de un centro de distribución en Cartagena y un centro de investigación y desarrollo en Bogotá.

+ información:
http://www.ajover.com/es/construccion/tanques-multiuso/tanque-manhole

En Colombia:

Servicio al cliente:(57-1)5940440 Bogotá, (01-8000) 51 8800 en el resto del país

Propuesta colombiana está entre los finalistas del World Architecture Challenge

A57 / Actualidad / Proyectos/ Bogotá

Con la propuesta “Justified Architecture” (Arquitectura justa), los arquitectos Wolfgang Timmer, Fabiola Uribe y Luke Young clasificaron para la etapa final del World Architecture Challenge, un concurso mundial organizado por Open Architecture Network.

Por: Maarten Goossens*

Esta organización, cuyo objetivo principal es mejorar la calidad de vida a través del diseño colaborativo, realiza cada dos años un concurso mundial de arquitectura. La edición de 2009 está dedicada al diseño de espacios educativos. El desafío para los profesionales era diseñar, en conjunto con un colegio existente y sus estudiantes, un espacio para la educación. Entre las 400 propuestas inscritas, se definieron ocho finalistas provenientes de India, Reino Unido, República Checa, Estados Unidos y Colombia. Al ganador, que será anunciado en septiembre, se le entregará un premio de 55.000 dólares: 50.000 para el colegio y 5.000 para los diseñadores.



Renders de la propuesta “Justified architecture” (Arquitectura justa), de Wolfgang Timmer, Fabiola Uribe y Luke Young, en colaboración con el colegio Waldorf, de Ciudad Bolívar.

A Fabiola Uribe, Wolfgang Timmer y Luke Young (los dos últimos de origen austriaco y estadounidense, respectivamente, pero radicados en Bogotá hace varios años) les unió sus labores conjuntas en la Fundación Escuela Taller de Bogotá, antes de fundar la oficina de la cual los tres son socios. Para el desafío del World Architecture Challenge, trabajaron en conjunto con la corporación social Waldorf, que trabaja con población vulnerable a través del sistema de educación Waldorf.

Según Uribe, su proyecto se destaca por “la posibilidad real de mejorar la calidad de vida para por lo menos 150 familias de Ciudad Bolívar, una zona muy difícil para la arquitectura y la educación”. Durante el proceso de diseño, los arquitectos se propusieron evitar el lenguaje visual vernacular o la rehablitación de instalaciones existentes, para dar paso a un diseño que pudiera destacarse como arquitectura contemporánea de calidad en una zona deprimida de la capital. Si el proyecto resulta ganador, el dinero del premio no alcanzará para realizar el proyecto, pero seguramente “será mucho más factible encontrar los fondos necesarios gracias a la divulgación mundial que hace el Open Architecture Network.”

+ información:
http://architectureforhumanity.org/
http://www.openarchitecturenetwork.org/competitions/challenge/2009
http://www.openarchitecturenetwork.org/node/4672

En Colombia:

Facebook: http://www.facebook.com/home.php?#/group.php?gid=75015434851

Correo electrónico: afhbogota@gmail.com

* Maarten Goossens es director de A57.

21 de julio de 2009

Arquitectura en espera. Plan B Arquitectos. Felipe Mesa

A57 / Eventos / Lanzamientos / Medellín

El próximo miércoles 22 de Julio de 2009 a las 6:30 p.m. se realizará el lanzamiento del libro “Arquitectura en espera. Plan B Arquitectos. Felipe Mesa” en la sala Débora Arango del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM).

Por: Ana María Pinzón*



Este libro es la nueva entrega de la editorial independiente Mesa Editores, tras la publicación de “Copia Monográfica. Felipe Uribe de Bedout” y “Acuerdos Parciales: Plan B Arquitectos” en 2006.

Para todos aquellos que quieran asistir, la entrada es gratuita; podrán escuchar las palabras de los arquitectos Miguel Mesa y Felipe Mesa sobre la editorial y los proyectos que se encuentran en el libro, tomarse una copa de vino y llevarse a casa el libro por $70.000 -precio especial de lanzamiento- o aprovechar las promociones para la compra de las tres publicaciones.

Para los meses de Agosto y Octubre se esperan dos nuevas publicaciones dedicadas a la arquitectura de Camilo Restrepo y Giancarlo Mazzanti.

Ficha técnica

Nombre del libro: Arquitectura en espera. Plan B Arquitectos. Felipe Mesa.
ISBN:978-958-44-4816-3
Concepción editorial, edición, dirección de arte y diseño gráfico: Miguel Mesa R., Verónica Restrepo R. y Juan David Diez (Taller Estandar)
Fotografía: Verónica Restrepo R.+ Iwaan Bann+ archivo Felipe Mesa
Fecha edición: Mayo 2009
Impresión y encuadernación: Panamericana forma e impresos S.A. .
Presentación: Arq. Carlos Mesa
Reseña del libro: Arq. Florencia Rodríguez
Artículos: Arq. Felipe Mesa. "Notas abiertas y redundantes para una arquitectura ecosocial"; Arq. Federico Soriano. "Hipermínimos"; Arq. Miguel Mesa. "Tres esqueletos. Escenarios deportivos para los IX Juegos Suramericanos en Medellín. 2010".

Para + información sobre los libros de Mesa Editores visite la sección A57 Publicaciones y http://mesaeditores.blogspot.com/

Reseña del libro

“La pregunta por el sentido del mundo y sus arquitecturas en este inicio de siglo colabora con la recuperación de un modo de utopía que es motor de transformaciones vitales.
Desde ese lugar Felipe Mesa activa territorios que van más allá de cualquier configuración formal. Sus ideas, proyectos, obras, investigaciones y dibujos, trabajan sobre aquello intangible y universal que la razón no alcanza a definir, pero que comprende debe buscar, intuir e intentar representar.
Las configuraciones en espera, los escenarios dispuestos para ecosistemas siempre incompletos y en transformación, o la geometría usada casi por fuera de sí; afirman con impetuosa convicción la caducidad de varios paradigmas ya desgastados.
Las reflexiones de este arquitecto no se trasladan a la forma con forzamientos teóricos o analogías tecnocráticas, sino con una naturalidad absoluta que rescata nuevos sentidos de belleza de las entrañas de la arquitectura.
No hay metáfora, hay sentido. No hay vacíos, hay arquitectura. No hay sólo proyectos, hay pulso.”

Florencia Rodríguez

*Ana María Pinzón es arquitecta y editora de A57