En esta ocasión nos acercamos a un proyecto en Bogotá desarrollado por la fundación Architecture for Humanity. El capítulo local de esta organización internacional de beneficencia busca, con el apoyo de donaciones y el trabajo de personas voluntarias que prestan su tiempo y talento, ofrecer soluciones a quienes más lo necesitan al prestar un servicio que incluye asesoría, planeación y diseño de soluciones arquitectónicas.
Hogar Niños por un Nuevo Planeta AFH Bogotá D.C Fecha de inicio de la construcción: 2010 Fecha proyectada de terminación: 2011
Render Hogar Niños por un Nuevo Planeta. AFH Bogotá D.C
Fachada Hogar Niños por un Nuevo Planeta. AFH Bogotá D.C
AFH Bogotá D.C.: "La Asociación Hogar Niños por un Nuevo Planeta, organización sin ánimo de lucro que provee educación, techo y alimento a niños y niñas víctimas de abuso sexual, dando herramientas que posibiliten un nuevo sentido a sus vidas. Actualmente se atienden cerca de 300 víctimas provenientes de barrios marginales de Bogotá y otras ciudades de Colombia.
AFH Bogotá, lidera planes de mejoramiento de infraestructura física, nuestro proyecto con la fundación está enfocado en diseños funcionales basados en el conocimiento de los niños de su propio entorno y proyectado con materiales ambientalmente amigables."
Plantas del primer piso, segundo piso y cubierta. Hogar Niños por un Nuevo Planeta. AFH Bogotá D.C
Durante los años 50 y 60 del siglo XX, Colombia produjo un gran volumen de vivienda social de alta calidad. En esta serie de crónicas, Victoria Solis Pauwels explora la arquitectura detrás de estos barrios, qué tanto se transformaron y cómo se vive allí hoy en día.
Vista Quinta Mutis - BCH. PROA
Con la aprobación reciente de algunos macroproyectos urbanos destinados a habilitar el suelo para vivienda social e intentar bajar el porcentaje de asentamientos ilegales en Bogotá, entramos quizá en una nueva etapa en la historia de la vivienda pública masiva y a gran escala. Sin embargo, el balance de Metrovivienda en la ciudad, con 350 hectáreas construidas en sus doce años de funcionamiento y proyectos realizados como la Ciudadela El Porvenir, la Ciudadela El Recreo o el Plan Parcial en Usme, no son comparables ni en calidad ni en cantidad a las obras y proyectos construidos durante la modernidad colombiana que, con investigaciones y propuestas innovadoras para la época, logró realizar aportes trascendentales que aún son objeto de estudio y análisis. ¿Pero cuáles eran los objetivos de la vivienda pública hace sesenta años?
La vivienda fue una preocupación evidente durante todo el siglo XX, pero tras el crecimiento de la población (de tener 175.000 habitantes en 1920 a 330.000 en 1940 y 650.000 diez años después) y la instalación definitiva de fábricas y el crecimiento de barrios obreros en sus alrededores como Germania o La Perseverancia, era evidente que la realidad física y social urbana había cambiado y había que hacer ajustes para enfrentar ese cambio. Los primeros pinitos llegaron en 1938 cuando, con motivo de la celebración del IV centenario de fundación de la ciudad, la coincidencia de la fundación de la primera escuela de arquitectura y la llegada del discurso higienista, se hizo una exhibición que comparaba en paralelo una casa antigua (un solo espacio, pocas o ninguna ventana, hacinamiento) y lo que sería con las nuevas propuestas (varios espacios, luz, ventilación, batería de servicios). El paso siguiente fue la creación de dos entidades gubernamentales, con recursos propios tanto técnicos como de capital, encargadas de abordar el tema de la vivienda social a gran escala a nivel nacional: el Instituto de Crédito Territorial (ICT) y el Banco Central Hipotecario (BCH). El Instituto de Crédito Territorial (ICT), que fue creado en 1939 para la construcción de vivienda rural y que en 1942 amplió sus objetivos a la vivienda popular urbana, tuvo el gran privilegio de contar entre sus filas arquitectos y firmas de la talla de Obregón y Valenzuela y Carlos Martínez. Inclusive el mismo Le Corbusier fue consultado en la época para hacer un convenio entre esta entidad y el ATBAT (Atelier des Bâtisseurs). En su historia, ésta institución llegó a construir 548.497 unidades de vivienda repartidas en 2.621 proyectos a nivel nacional. Por su parte, el Banco Central Hipotecario (BCH), fundado en 1908, se especializó desde 1932 en financiar directamente proyectos de vivienda, 39 de ellos en Bogotá con un total de 14.040 unidades. Esta entidad, en asocio con la Fundación Gaviotas, empleó en sus últimos años, energía solar para el calentamiento de agua en la urbanización El Tunal y en la nueva Villa de Aburrá en Medellín y un proyecto en San Andrés que retoma la arquitectura tradicional isleña.
Estas entidades -y los diferentes grupos de arquitectos que las conformaron- incentivados por la transformación que estaba teniendo la vivienda y las formas de habitar a nivel mundial, y ante el exponencial crecimiento de las ciudades (Bogotá pasó de 650.000 en 1950 a 1.500.000 en 1964), aprovecharon los adelantos tecnológicos del momento en la construcción (sistemas de prefabricados, autoconstrucción dirigida, nuevos materiales) en busca de la racionalización de los recursos y a través de la investigación y conocimientos de transferencia de entidades como el Centro Interamericano de Vivienda (CINVA), exploraron y ensayaron características mínimas para una vivienda digna, implementando servicios públicos comunes a cada unidad y buscando la eficiencia modular, hasta el punto de crear piezas prefabricadas que podrían ser después adquiridas por los propietarios para hacer modificaciones y ampliaciones. Proyectos como Los Alcázares y Muzú del ICT y Quinta Mutis del BCH son algunos de los desarrollos urbanos que se planearon, diseñaron y construyeron bajo estas premisas en Bogotá, y de los que haremos un recorrido más en detalle en las próximas crónicas.
Es probable que las obras de ICT y BCH hoy en día sean consideradas una nimiedad, pero debemos tener en cuenta que en su momento se trataba de la implementación a gran escala de una nueva forma de vivir. Desafortunadamente el desmesurado crecimiento de la población (de 1.500.000 en 1964 a 4.000.000 en 1985), una excesiva estandarización-repetir el mismo tipo sin reparo en las necesidades de los habitantes y determinantes del sitio- sumado a limitaciones en el presupuesto, el empobrecimiento en las investigaciones y especialmente los cambios de política en estas instituciones, sellaron su suerte entre los años 70 y 90: El BCH desapareció y el ICT fue absorbido por el INURBE, entidad que desapareció hace unos años.
Hoy los retos cuantitativos son alarmantes y los retos cualitativos ante el desarrollo sostenible quizá más exigentes. Estas nuevas circunstancias se constituyen en una nueva oportunidad para repensar, reconsiderar y rediseñar no solo la vivienda sino la forma en que vivimos, a reflexionar sobre el papel de los arquitectos y del Estado en la transformación actual de las ciudades, como lo hicieron estas instituciones y profesionales hace ya más de setenta años.
La edición XXIII de la Feria Internacional del Libro está en Corferias en Bogotá, hasta el próximo 23 de agosto. A57 elaboró esta breve guía de stands y actividades recomendadas para su visita.
Feria Internacional del Libro 2010, Corferias, Bogotá.Corferias.
El balance general de la edición XXIII de la Feria Internacional del Libro de Bogotá
es que quizás no haya cambiado mucho desde la edición anterior: la
oferta de libros de arquitectura proviene de las grandes editoriales
internacionales (Taschen, Links, Phaidon, Gustavo Gili) excepto por la
presencia de Actar y Birkhauser como novedades en el mercado. La oferta
de libros sobre arquitectura colombiana proviene en su mayoría de
editoriales universitarias, pero encontramos editoriales independientes
que ofrecen algunos títulos con un enfoque y formato diferente, como
Mesa Editores y La Silueta. Todavía no se ven muchos libros y/o revistas
latinoamericanas. Las publicaciones escasas, diferentes y de tiraje
pequeño que se reseñan en la web son difíciles de conseguir. Ojalá para
el próximo año aparezcan para darle un aire fresco a la oferta
existente.
Pabellón 3
Para el que disponga de poco tiempo para recorrer la feria, el primer piso del pabellón 3 es imperdible:
La Balsa (428): Distribuidor oficial de los sellos editoriales
Actar y Birkhauser, es una grata novedad y quizá la excepción a la regla
de que gran parte de las publicaciones de arquitectura consisten de
muchas fotos, poco texto y menos planos.
Phaidon (113): Quizás por no tener un punto de venta propio en
Colombia, el stand ofrece estas ediciones durante la feria a precios
bastante razonables para el mercado de libros importados de gran
formato.
Taschen: Justo en la entrada del pabellón, uno de los stands de
la editorial alemana (el otro está en el pabellón 6), con sus
tradicionales y bien logradas publicaciones, pero a precios elevados.
Frenchmann Kolón: Vende unos pocos títulos de gran formato de la editorial española Loft.
Dislectura: Encontramos folletos temáticos (casas, lofts, etc.)
de tres mil pesos, perfectos para esas consultas rápidas de arquitecto.
Una buena alternativa a comprar publicaciones del mismo tipo diez o
veinte veces más costosas.
En el segundo piso del mismo pabellón están las editoriales
universitarias. Este año, encabezadas por la Universidad Nacional, Los
Andes y la Javeriana, hay un buen número de títulos y revistas
especializadas. Llaman la atención el volumen de novedades de la
Universidad La Gran Colombia y algunos títulos de la Universidad Jorge
Tadeo Lozano, la Universidad de Antioquia y la Universidad del Valle.
Pabellón 6
En el primer piso:
El otro stand de Taschen (de Grupo Monserrate,
de las librerías del Hotel Tequendama y del MAMBO, ambas en Bogotá)
tiene algunas promociones, pero pocas de arquitectura. Interesante la
colección "Evergreen" con libros de menos de cien mil pesos dedicados a
"detalles", "materiales", "colores", etc. además de las novedades de la
serie Architecture Now.
Gustavo Gili: Un stand bien equipado y completo, pero con pocas promociones o novedades.
En este pabellón, donde el segundo piso está dedicado al libro profesional y universitario, llaman la atención:
El grupo editorial mexicano Limusa, con algunos libros prácticos sobre arquitectura bioclimática.
Editorial Trillas, con unos manuales y otros libros técnicos que,
si bien no son bonitos, no se ven mucho en otras partes de la feria ni
en las librerías.
Alfinlibros, con quizás la más grande y variada selección de
libros arquitectónicos de la feria. Tal vez por su ubicación está un
poco fuera de la movida, pero vale la pena una visita.
Eventos y conferencias
Miércoles Agosto 18, 2010 Conferencia: Pensar la arquitectura
Alberto Saldarriaga Roa
Universidad Jorge Tadeo Lozano
4:00 – 5:30 p.m.
Sala Tomás Carrasquilla
Jueves, Agosto 19, 2010 Conferencia: Región Caribe, Ley de ordenamiento Territorial
Observatorio Caribe Colombiano
11:00 a.m. – 1:00 p.m.
Sala León de Greiff Presentación del libro: Patrimonio cultural: Integración y desarrollo en América Latina
Gonzalo Castellanos
Fondo de Cultura Económica
6:30 p.m. – 8:30 p.m.
Sala José María Vargas Vila
¿Estuvo Ud. en la Feria y vio algo que se quedó por fuera de esta reseña? ¡Deje un comentario!
Reforma estadio El Campin, Bogotá D.C. Manuel Villa + Paisajes Emergentes + Ing. Juan Ricardo Torres (Diseño estructural) IDRD - Alcaldía Mayor de Bogotá D.C. Área:10.391 m2 Fecha de inicio de la construcción: Julio 2010 Fecha proyectada de terminación: Febrero 2011
Luis Callejas, Paisajes Emergentes: “El concurso consistía en renovar la zona occidental del estadio, actualizando la infraestructura operativa existente (camerinos, graderías, palcos y cabinas de locución) bajo los requerimientos estipulados por la FIFA y, como segundo componente, integrar un nuevo uso comercial que reactivara la relación urbana del estadio.”
Planta final del nivel de camerinos y comercio. Manuel Villa + Paisajes Emergentes.
Render de la plataforma pública de acceso a las tribunas, con vista a las carrera 30. Manuel Villa + Paisajes Emergentes.
“El programa es redistribuido conformando una plataforma pública de acceso a las tribunas en un segundo nivel público, sobre las zonas comerciales, la cual a la vez protege las áreas de acceso restringido ubicadas en el primer piso. Sobre esta plataforma estará localizado un restaurante con vista a la cancha y se ampliarán los accesos a la tribuna, permitiendo el acceso público a la gradería occidental.”
Fotografías del día de pruebas de proyección para ajustar el patrón de la fachada. Manuel Villa + Paisajes Emergentes.
Vivienda-alojamiento para la selección colombiana de fútbol, Bogotá D.C. UT Adriana Hernández Quicazán + DL+A arquitectos Asociados Ltda. Federación Colombiana de Fútbol Fecha de inicio de la construcción: Julio - Agosto 2010 Fecha proyectada de terminación: 2011
Adriana Hernández Quicazán: “El lote del concurso de vivienda-alojamientos para la Selecciones Colombia de Fútbol se encuentra ubicado en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, en la zona denominada "Los novios", lote B. Los criterios de implantación del proyecto obedecen a las necesidades urbanas de abrir una puerta para el Parque Metropolitano Simón Bolívar sobre su principal frente urbano, en el que confluyen diferentes sistemas de movilidad y transporte tales como Transmilenio, transporte público urbano, ciclorutas, transporte particular y en un futuro próximo el Tren de cercanías y la Alameda Jaboque (conexión entre la Av. Carrera 30 con el humedal Jaboque). Los accesos al lote están previstos de 3 formas, peatonal, ciclorutas y vehicular restringido. Sobre la Avenida calle 64, confluyen los 3, uno principal en la intersección de la Av. Carrera 30, La Linea del Ferrocarril y la Av. Calle 64 de carácter netamente peatonal y conexiones peatonales hacia el interior del parque con el IDRD, el Centro de Alto Rendimiento, Los Campos de Golf, La Plaza de los Artesanos y el parque de los Novios.”
Planta general urbana. En el extremo inferior izquierdo, el lote.UT Adriana Hernández Quicazán & DL+A arquitectos Asociados Ltda.
“La propuesta busca la articulación con el Parque -Metropolitano y una respuesta adecuada con el entorno, a través del manejo de los bordes y de una plaza que confiere importancia y proyección urbana al parque. Estas determinantes son las que establecen la implantación, la disposición del programa arquitectónico, la ubicación de los campos deportivos y la aparición de los diferentes senderos y recorridos peatonales y por supuesto de los marcos vegetales. La disposición de estos obedece a una intensión clara de establecer un contacto pedagógico y educativo para los usuarios del parque a través de los sentidos, entre marcos vegetales se prevé la aparición de jardines bajos con diferentes tonalidades, escalas y densidades.”
Volúmenes de las habitaciones. UT Adriana Hernández Quicazán & DL+A arquitectos Asociados Ltda.
“El uso público del parque no perjudica las actividades privadas propias de la concentración de los jugadores de la Selección. La recreación activa se llevara a cabo en los campos deportivos planteados y en un sistema complementario de ciclorutas y senderos que conectaran el Lote B del sector los Novios con el resto del Parque Simón Metropolitano Bolívar y la ciudad.”
Zona de recreación. UT Adriana Hernández Quicazán & DL+A arquitectos Asociados Ltda.
“El proyecto arquitectónico se descompone en varios volúmenes que permiten la fluidez de las visuales y su integración con la naturaleza, a la vez que un tratamiento especial de las fachadas a través de las texturas y colores características de su entorno natural.”
Arquitecto de la Universidad Nacional de Colombia. Colaborador de A57.
La imagen de un contenedor de basura recuperado como espacio público
para juegos infantiles, obra del arquitecto sevillano Santiago Cirugeda presentada
en la conferencia de apertura del 1EAE o Primer encuentro de
Arquitectura Expandida en Bogotá, fue el abrebocas a uno de los temas
centrales a analizar a lo largo del evento: el papel de la arquitectura
como promotora de la integración y el desarrollo social.
Contenedor de basura recuperado como espacio público para juegos infantiles. Santiago Cirugeda.
El 1EAE, organizado por la Consejería cultural de la Embajada de España en Colombia con el apoyo de entidades educativas y culturales de ambos países y realizado entre el 10 y el 15 de mayo pasados, fue el espacio para que profesionales españoles y colombianos compartieran y analizaran experiencias en torno a la realización de proyectos de gestión participativa en el entorno urbano. Este intercambio de ideas se desarrolló en el marco de cinco actividades principales: Las exposiciones “Arquitectura emergente en Colombia” y “Situaciones Urbanas”, sobre el trabajo de Santiago Cirugeda , las conferencias realizadas en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en las mañanas, los talleres realizados en el Parqueadero de la Biblioteca Luis Ángel Arango en las tardes y finalmente la interacción en la plataforma virtual de trabajo colectivo Citywiki de la Universidad de Granada, España.
En las jornadas iniciales del 1EAE los conferencistas españoles expusieron diversas intervenciones urbanas, arquitectónicas, documentales y de informática, que ya han aportado a sus comunidades espacios de inclusión, de interacción social y de reflexión, en ámbitos que van desde el espacio público, la construcción de viviendas o la extensión de inmuebles culturales con materiales reciclables de origen industrial, hasta el desarrollo de escenarios virtuales de trabajo colectivo.
“Prótesis institucional”:
Ampliación Espai d'art contemporani de Castelló. Santiago Cirugeda.
Tomado de:
www.recetasurbanas.net/index.php?idioma=ESP&REF=3&ID=0016
A pesar de la diversidad de proyectos, se evidencian entre ellos estrategias comunes: Optimizar al máximo los recursos disponibles y utilizarlos con destreza; desarrollar rigurosamente el proyecto, es decir, consignar en fichas su desarrollo, lo que permite compartir, evaluar e incluso replicar los procesos y logros; vincular a la industria como aportante potencial de materiales y elementos reutilizables en construcción; involucrar activamente a la comunidad beneficiaria, lo que propicia la sostenibilidad a futuro de la obra; contar con la participación de profesionales en diversas áreas, lo que optimiza los recursos disponibles y facilita y potencia los beneficios sociales obtenidos con los proyectos; y finalmente, compartir procesos, resultados y experiencias en escenarios físicos y virtuales como medio de promoción y desarrollo tanto de las comunidades, como de los proyectos y los colectivos que los promueven.
Uno de los proyectos
colombianos: “Casa cultural barrio Julio Rincón, Soacha”, Fundación
Laboratorio de Arquitectura. Tomada de: http:
//citywiki.ugr.es/wiki/Habitante:Laboratorio_de_Arquitectura
En el caso colombiano los proyectos y las obras con énfasis en el beneficio social de sus habitantes son bastante más marginales que en España, ya que “el interés social” se hace bajo la presión de dar prioridad al rendimiento económico por encima de toda consideración. Este fenómeno se hizo evidente también a lo largo del encuentro en las exposiciones de los colectivos colombianos, conformados principalmente por profesionales recién egresados que adelantan proyectos aislados, frecuentemente con recursos propios, sin contar con los estudios técnicos necesarios y, en algunos casos, las licencias de rigor exigidas por la norma, sumados a la falta de apoyo y asesoría de entidades con mayor experiencia en el tema, metodologías y regulaciones que son más precisas y exigentes en España y que constituyen quizá en una verdadera ventaja comparativa en este tipo de iniciativas. En consecuencia, si bien los resultados de los proyectos son diversos, sus perspectivas de sostenibilidad a corto plazo son pocas y el aporte a las comunidades tiende a revertirse en nuevas problemáticas, que pueden ir desde el abandono de la obra, hasta el surgimiento de conflictos al interior de la comunidad, o de ésta con las autoridades por el incumplimiento de los requisitos de ley.
Otro de los proyectos
colombianos: “En Voz Alta Varias Manos Villa Juliana, Villavicencio”, A varias manos. Tomado de: http://citywiki.ugr.es/wiki/1EAE/Encuentro
Con plena conciencia de las características disímiles entre España y Colombia, la realización del 1EAE ha sido una oportunidad para todos los asistentes de entablar contactos, compartir ideas y aprender lecciones valiosas sobre estrategias, metodologías y dificultades en el desarrollo de proyectos arquitectónicos y urbanos de gestión participativa. Una de las reflexiones más importantes que nos plantea este evento es la necesidad de establecer en nuestro país espacios periódicos de encuentro a nivel local, urbano, regional y nacional, de los cuales se puedan intercambiar ideas y compartir experiencias con miras al avance en la gestión y realización de este tipo de proyectos participativos en el país, que enfocados a temas como el cuidado del medio ambiente y el mejoramiento de la calidad de vida, fomenten el ejercicio riguroso, multidisciplinario y ético de la arquitectura. En este orden de ideas, esperamos ver los avances de los colectivos en el 2EAE.
Comunicadora social y periodista bogotana, radicada en Londres. Trabaja para BBC News.
El Festival
de Arquitectura de Londres se toma las calles de la capital
británica por dos semanas para invitar a los habitantes a alzar la
mirada por encima del trajín diario y descubrir los edificios, las
calles y los espacios que dan forma a la ciudad. El festival, antes una
bienal de arquitectura londinense realizada desde 2004, es en esta
ocasión una oportunidad para que la ciudad, y especialmente urbanistas,
arquitectos y comunidades, “se preparen para los juegos olímpicos y
paraolímpicos del 2012”.
Visitantes en la exposición colombiana. Foto: Ana Lucía González.
El evento se centra en parte en lo
local, para que cada londinense redescubra su zona. La ciudad se divide
en tres núcleos que se vuelven protagonistas cada fin de semana: el
centro, el este y el sur. Sin embargo, además de Londres, el festival
también abre la mirada hacia lo global con la Muestra de Arquitectura
Internacional, que reúne a más de 30 países, entre ellos Colombia.
Como neófita de la arquitectura y colombiana viviendo en Londres desde hace casi una década, decidí que lo mejor era comenzar en un lugar local pero a la vez cercano a mi país de origen: Elephant and Castle. Esta intersección de avenidas al sureste del río Támesis es famosa por ser una especie de “adefesio” arquitectónico y por ser un lugar de encuentro de la comunidad colombiana en Londres.
Como parte del festival, algunos edificios generalmente cerrados al público abren sus puertas. Yo elegí el centro de danza contemporánea Siobhan Davies, en el que la arquitecta Wigglesworth convirtió una escuela del siglo 19 en estudios de danza contemporánea. Desde las alturas pude tener una mejor vista de Elephant and Castle, comenzando por el Strata, uno de los edificios residenciales más altos de Londres que está enarbolado por tres turbinas que se espera generen el 8% de la electricidad de los 310 apartamentos distribuidos en 43 pisos. El edificio es el primer paso en un proyecto de regeneración de 1.500 millones de libras. El proyecto incluye a la comunidad colombiana, pues tras un ejercicio de consulta con los dueños de las tiendas de allí – en las que se consiguen empanadas, arepas, todo tipo de mecato y hasta ropa de Medellín- se decidió incluir una especie de “corredor latinoamericano”.
En esta fotografiá: Lorenzo Castro, uno de los curadores. Foto: Ana Lucía González.
Después de tomarme el tiempo de redescubrir este barrio, que hace parte de mi ruta de todos los días, me dirigí al centro al RIBA, o Real Instituto de Arquitectos Británicos, que es el corazón de la muestra internacional. Allí recibí un pasaporte con los 39 lugares que debía visitar para abarcar todos los países que participan en la muestra. En el segundo piso encontré la exposición Arquitectura Colombia: Narrativa Visual de Dos Ciudades. La exposición intenta resumir la transformación de Bogotá y Medellín en los últimos veinte años. La premisa es que la arquitectura ha sido fundamental en el desarrollo de la inclusión social, la lucha contra la violencia y la generación de un legado cultural.
Entre los asistentes creí reconocer a varios colombianos como yo, parte del éxodo para el que varios de los proyectos arquitectónicos que se exhibían en fotografías son tan ajenos como para un visitante internacional. Somos los mismos que nos maravillamos cada vez que volvemos a nuestras ciudades de origen y encontramos bibliotecas, centros culturales, plazas y rutas peatonales que han cambiado el paisaje urbano para siempre.
Los curadores de la muestra, Lorenzo Castro y Alejandro Echeverri, estaban dirigiendo una charla guiada para los asistentes. Cuando me los encontré, estaban hablando de las ciclorrutas y las ciclovías de Bogotá. Muchas de las preguntas de los “no-colombianos” tenían que ver con este proyecto, pues a pesar de que en la última década el número de viajes en bicicleta ha aumentado en un 117%, la mayoría de la ciudad no cuenta con rutas dedicadas para ciclistas. En marzo de este año, un miembro del Parlamento Británico le propuso al entonces ministro de Medio Ambiente que tomara el ejemplo de las ciclovías de todos los domingos en Bogotá, que definió como un “paraíso para peatones y clicistas”.
La exposición, en últimas, es un espacio en el que se encuentran extranjeros interesados en la arquitectura y colombianos interesados en ver qué pasa en su propio país. El evento principal, que era una charla de los curadores, se agotó desde una semana antes.Y a pesar de que es muy difícil y abrumador abarcar 300 eventos en tan sólo dos semanas, fpara mí el festival fue una oportunidad para redescubrir todas mis ciudades: la ciudad en la que vivo y la ciudad en la que crecí.
+ Información: Festival de arquitectura de Londres Architecture and Public Space in Colombian Cities Junio 19 - Julio 4 http://www.lfa2010.org
Con el fin de abrir una pequeña ventana al futuro cercano de la arquitectura colombiana, A57 empezó a preguntarse por las obras que terminarán este año. A continuación hacemos la séptima entrega de los proyectos que hemos recibido: un edificio modular que no esconde su estructura y un proyecto de oficinas de una joven oficina en la ciudad de Cali.
Edificio de Aulas y Laboratorios, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá Stoa-arquitectura, stoa@etb.net.co Uso: Educativo Fecha de inicio de construcción: Enero de 2010 Fecha proyectada de terminación: Noviembre de 2010
Render del Edificio de Aulas y laboratorios. Imagen entregada por Stoa Arquitectura.
Enrique Silva Gil, arquitecto de Stoa: “Es la segunda etapa de un proyecto iniciado hace 10 años. Riguroso ejercicio modular en el que el bloque de concreto es el ADN modulador de espacios y estructura. La sencillez de las formas y la búsqueda de la honestidad constructiva reflejada en una respuesta espacial en la que el ser humano sigue siendo el principal protagonista de la arquitectura. La estructura metálica y los bloques de concreto a la vista generan un dialogo antagónico que genera cuestionamientos sobre técnica y estética que enriquece el discurso formal actual."
Edificio Siesa - Sistemas de Información Empresarial, Cali Nuevecinco estudio de arquitectura, http://www.nuevecinco.com/ Uso: Oficinas Área construida: 5700 m2 Inicio construcción: Mayo 2010
Render del Edificio Siesa.
Imagen entregada por Nueve cinco, estudio de arquitectura.
Carlos Andres Orozco, gerente de nuevecinco: “Conformado por un grupo de jóvenes arquitectos y diseñadores nuevecinco / estudio de arquitectura enfoca su trabajo en la correspondencia entre el diseño y lo constructivo, el dibujo y el material."
Los invitamos a enviar sus proyectos a info@a57.org
Queda una semana para visitar la exposición doble sobre el trabajo de Le Corbusier en Bogotá, y acaba de anunciarse que la exposición, junto a la publicación que la acompaña, fue galardonado en la XXII Bienal Colombiana de Arquitectura. ¿Por qué es importante esta exploración sobre un plan urbanístico que está cumpliendo 60 años?
LC BOG Le Corbusier en Bogotá. http://www.lablaa.org/exposicion-le-corbusier.htm
A nivel mundial no son pocos los que dedican sus vidas a estudiar la obra de Le Corbusier, el arquitecto y urbanista suizo-francés (1887-1965) que adquirió estatus de celebridad tras escritos como “Hacia una arquitectura” (1923) y su papel líder en los Congresos Internacionales de Arquitectura y Urbanismo (CIAM). Por estos hechos, por su interés de llevar a cabo proyectos de gran escala, y también por su talento mediático, “Corbu” recibía invitaciones para trabajar como consultor en la planeación urbana de ciudades en todo el mundo. Bogotá no fue una excepción: durante cuatro años Le Corbusier estuvo a cargo del desarrollo de un Plan Piloto y un Plan Director para la ciudad. La actual exposición es un esfuerzo conjunto de cuatro universidades y la Alcaldía de Bogotá para documentar e interpretar este proceso, complementando estudios realizados anteriormente sobre el trabajo de Le Corbusier en Colombia.
La primera visita que Le Corbusier hizo a Bogotá en 1947 marcó una época de cambios en la que el austriaco Karl Brunner, quien representaba una línea de diseño urbano más tradicional, dejó la oficina de planeación, y en la que le primera generación de arquitectos colombianos graduados de la Universidad Nacional, juntos a sus maestros, lograron establecer definitivamente el dominio de las ideas modernas en la arquitectura y el urbanismo en el país: una transformación radical en la forma y escala de pensar la ciudad.
Le Corbusier trabajó en su mayoría desde París en el Plan Piloto y el Plan Director, sin saber que se quedarían en el papel. Por lo tanto, hasta hoy día es difícil determinar en qué exactamente radica la importancia su trabajo en Bogotá. ¿Llegaron las ideas modernas a Colombia con él? No. ¿Quedaron muchas huellas de las propuestas de Le Corbusier en el desarrollo urbano posterior de Bogotá? No. Sin embargo, la presencia de Le Corbusier sí coincide con cambios radicales en el pensamiento urbanístico, rompiendo la idea de la manzana y concibiendo la ciudad como el espacio para realizar el conjunto de actividades básicas humanas: habitar, recrearse, trabajar y circular. Los aportes de Le Corbusier, por lo tanto, tienen que ver con cambios en el pensamiento más que con transformaciones físicas de la ciudad. En este sentido, algunos habrán fruncido el ceño escuchando las ponencias que trataban de comprobar la presencia de huellas “corbusianas” en Bogotá en el Seminario Internacional realizado en el marco de la exposición; como lo formuló Germán Téllez al final del seminario: “Después de dos días de conferencias en el marco de esta celebración del Plan Piloto, pareciera que el fundador de Bogotá no fuera Jiménez de Quesada sino Le Corbusier”.
Más allá de esta discusión, la exposición -dividida en dos partes- ofrece diferentes perspectivas y oportunidades únicas para conocer a fondo una época decisiva para el desarrollo urbano de Bogotá. En la exposición “La Ciudad”, en el Museo de Bogotá, se indaga sobre cómo era esa Bogotá que encontró Le Corbusier y se revela el exhaustivo proceso de documentación que está detrás de los planes, desde el levantamiento detallado de datos estadísticos hasta un estudio del desarrollo histórico de la ciudad. Complementando la exposición, dibujos y esbozos de Le Corbusier hechos en Bogotá y en la sabana, partes de la correspondencia entre el arquitecto y los funcionarios locales, y planos de Bogotá en la primera mitad del siglo XX. No se pierda los videos grabados en la Bogotá de 1948.
En la exposición “El Plan”, en la Casa de la Moneda, el material incluye desde fotografías, recortes de periódico y notas personales de Le Corbusier, hasta las láminas originales del Plan Regulador (sucesor del Plan Director, 1953) elaboradas por los consultores Wiener y Sert, y maquetas interactivas a diferentes escalas que reconstruyen y explican, a través de las diferentes actividades: habitar, recrearse, trabajar y circular, las propuestas clave del Plan Director. Imperdible ver el original del informe técnico del Plan (una de las dos copias que sobreviven) y objetos como la caja con las microfichas con las que Le Corbusier explicó a las autoridades el Plan.
El catálogo en dos tomos que acompaña la exposición incluye un libro con textos que interpreta y pone en contexto el trabajo de Le Corbusier en Bogotá y un facsímil del Plan Director. El conjunto de exposición y publicación recibió el premio en la categoría Divulgación y Publicaciones de la XXII Bienal Colombiana de Arquitectura, a realizarse en Medellín en octubre de este año. Un merecido premio para un proyecto que se destaca por su excelente presentación y -sobre todo- por dar a conocer material que hasta ahora no había sido accesible para el público en general.
Ficha técnica
Le Corbusier en Bogotá 1847 – 1951 Universidad de los Andes + Pontificia universidad Javeriana + Universidad Nacional de Colombia + Universidad Jorge Tadeo Lozano + Alcaldía de Bogotá
Curaduría: María Cecilia O’Byrne, Ricardo Daza y Marcela Ángel.
“La ciudad”
Museo de Bogotá, Instituto Distrital de Patrimonio Cultural Carrera 4 no. 10-18, Bogotá
“El Plan” Casa de la Moneda del Banco de la República
Con el fin de abrir una pequeña ventana al futuro cercano de la arquitectura colombiana, A57 empezó a preguntarle a algunas oficinas por las obras que terminarán este año. A continuación hacemos la cuarta entrega de los proyectos que hemos recibido: dos edificios institucionales y educativos, uno resultado de un concurso en Medellín y otro en Bogotá, resultado de la evolución de del campus del Colegio Los Nogales.
Ctrl+G Lab y Federico Mesa: “Entendimos el proyecto como un jardín de jardines. Descompusimos el terreno en polígonos unidos entre si, sin superposiciones ni vacíos. Nos acercamos a las estructuras teselares, específicamente a los diagramas de Voronoi. Cada parte, cada pétalo, cada jardín es un polígono convexo que contiene un centro generador. Así, cada jardín es un centro gravitatorio y el conjunto de ellos una multitud de centros diferenciados. Cada uno es autónomo y todos tienen la misma importancia. Proyectamos entonces un jardín de jardines sin monumentos ni símbolos, sin figuras que priman, sólo una multitud de jardines gravitatorios. Nuestro interés entonces se centró en pensar y diseñar cada jardín, tanto los que constituían las salas de atención como los que formaban los patios exteriores: cada uno tiene su propia reflexión material y rigor técnico. El concreto de los muros de las salas de atención fue estudiado y pensado de la misma manera que los bloques de concreto que configuran las huertas, el acabado de los pisos de las salas y las especies cultivables de cada una de las huertas o los muebles-armarios de las salas y los sistemas de juego de los jardines temáticos del patio central. Creemos que la vida que se configura al exterior puede tener la misma riqueza, aunque sea diferente o desarrollada de otra manera, que la que se configura al interior. Pensar un parque es también pensar un edificio.”
Edificio de aulas semestralizado Colegio Los Nogales, Daniel Bonilla Bogotá D.C. Institucional educativo 2100m2 Fecha de terminación: agosto 2010 http://daniel-bonilla.com/
Imagen
entregada por Daniel Bonilla arquitectos
Daniel Bonilla: “Este edificio completa el grupo de oficios de aulas del colegio; por tanto se plantea retomando la tipología espacio central y aulas perimetrales. Igualmente se utiliza el material predominante del colegio, es decir el ladrillo. “
Los
invitamos a enviar sus proyectos a info@a57.org
Con el fin de abrir una pequeña ventana al futuro cercano de la arquitectura colombiana, A57 empezó a preguntarle a algunas oficinas por las obras que terminarán este año. A continuación hacemos la tercera entrega de los proyectos que hemos recibido: un equipamento que busca integrarse al espacio público de Palmira, Valle y un edificio educativo que actualizar la planta física de un campus colegial en Bogotá.
Centro Empresarial Coomeva
Juan Manuel Peláez / Jorge Pérez / Condiseño S.A.
Palmira, Valle
Clínica, oficinas y comercio
20.000m2
Fecha de terminación: diciembre de 2010
Juan Manuel Peláez: “Este proyecto surge de un plan maestro elaborado por nuestra oficina donde anteriormente existió la clínica del seguro social de Palmira. Coomeva adquirió este predio para hacer una nueva clínica y un edificio institucional dónde se agrupan varias de las empresas asociadas a Coomeva. Para una segunda fase se ha reservado un área para otros usos. La importancia es que el desarrollo de los edificios corresponde a una preocupación por las altas temperaturas de la región por lo que hemos diseñado unos sistemas de fachada que protegen al máximo de la radiación solar. El otro punto relevante es el espacio público. Es un bosque urbano que puede orientar un nuevo sistema urbano para que la ciudad implemente en el futuro.”
Edificio de Aulas y centro de artes Gimnasio Campestre
MGP Arquitectos
Bogotá D.C.
Equipamiento educativo
En construcción
Imagen entregada por MGP Arquitectos
MGP Arquitectos: “Es el primer paso en el desarrollo de la nueva planta física del Gimnasio Campestre en Bogotá. Este colegio decidió transformar su planta física y este edificio retoma los recuerdos de los estudiantes y los potencializa hacia al futuro en un edificio de piezas.”
Los invitamos a enviar sus proyectos a info@a57.org
El
encuentro de creadores “Pecha Kucha Night” se une a Architecture For
Humanity para la reconstrucción de Haití y el sábado 20 de febrero se
celebrarán eventos en todo el planeta para recoger fondos que serán
destinados a los proyectos de reconstrucción de Haití. Bogotá, por
supuesto, hará parte de esta acción global
La imagen local es una ilustración de Marcela Restrepo. Jorge Restrepo es el responsable del logo “Habla x Haití”
PechaKucha Night es un evento informal donde creadores de diferentes áreas se reúnen para exponer sus trabajos, facilitando un espacio de discusión e inspiración, a la vez que se generan nuevos contactos y se expanden redes de familiaridad y colaboración profesional. Pecha Kucha es una expresión japonesa que denota el sonido de las voces al hablar (chit-chat en inglés y cháchara en español). Este evento fue ideado por los arquitectos británicos Klein Dytham en Tokio, donde se realiza desde el 2003 y se celebra en más de 250 ciudades alrededor del planeta. Este será el sexto volumen en Bogotá y los presentadores para esta ocasión serán: Daniel Bonilla – arquitectura, Lucho correa – publicidad, Lucas Ospina – arte, Mónica Barreneche – fotografía, Like Rabbits – ropa, Angélica Teuta – arte, Lorena Álvarez – ilustración, Christiaan Job Nieman – diseño industrial, Nicolás Uribe – pintura, Camo – fotografía, Nicolás Coronado – ilustración digital, 4 direcciones – audiovisuales.
La entrada/donación es de $20.000, que tendrán como destino los proyectos de Architecture for Humanity en Haití. También estará a la venta la edición limitada de un libro de postales con imágenes donadas por 30 artistas y diseñadores colombianos que han querido unir sus voces a la causa. Las presentaciones serán transmitidas por Internet.
La
imagen global del evento fue donada por el estudio de diseño afincado
en Los Angeles (USA) y fundado por el artista Shepard Fairey, Studio
Number One
Architecture for Humanity es una firma internacional de servicios de
diseño sin ánimo de lucro fundada en 1999, que se ocupa de alivianar la
pobreza, socorrer a poblaciones que han sufrido por desastres naturales,
llevar a cabo proyectos de reconstrucción de comunidades, la creación
de espacios neutrales para el diálogo en áreas post-conflicto, mitigar
los efectos de rápida urbanización y asentamientos sin planificación, y
la reducción de impacto por los cambios climáticos entre otros, a través
de una extensa red de profesionales en todo el planeta. Durante el
evento y posteriormente será posible hacer un aporte adicional a la
reconstrucción de Haití, mediante la participación en proyectos a largo
plazo de AFH en Haití (escuelas, centros de salud y centros
comunitarios).
PechaKucha Night Vol.6 Bogotá: “Habla por Haití”
Sábado 20 de febrero de 2010; 7:00 p.m.
Quinta Galería, Calle 70 A No. 5-67 Bogotá Donación: $ 20.000en:
A57 se está convirtiendo rápidamente en uno de los medios de comunicación más importantes para la arquitectura y sus áreas afines en Colombia. Con el fin de publicar más noticias y reseñas, estamos buscando correponsales para ampliar nuestra cobertura.
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