La Feria del Libro 2010: una guía para arquitectos

Actualidad / Bogotá /

La edición XXIII de la Feria Internacional del Libro está en Corferias en Bogotá, hasta el próximo 23 de agosto. A57 elaboró esta breve guía de stands y actividades recomendadas para su visita.

 Feria Internacional del Libro 2010, Corferias, Bogotá. Corferias.

 

El balance general de la edición XXIII de la Feria Internacional del Libro de Bogotá es que quizás no haya cambiado mucho desde la edición anterior: la oferta de libros de arquitectura proviene de las grandes editoriales internacionales (Taschen, Links, Phaidon, Gustavo Gili) excepto por la presencia de Actar y Birkhauser como novedades en el mercado. La oferta de libros sobre arquitectura colombiana proviene en su mayoría de editoriales universitarias, pero encontramos editoriales independientes que ofrecen algunos títulos con un enfoque y formato diferente, como Mesa Editores y La Silueta. Todavía no se ven muchos libros y/o revistas latinoamericanas. Las publicaciones escasas, diferentes y de tiraje pequeño que se reseñan en la web son difíciles de conseguir. Ojalá para el próximo año aparezcan para darle un aire fresco a la oferta existente.

Pabellón 3

Para el que disponga de poco tiempo para recorrer la feria, el primer piso del pabellón 3 es imperdible:

• La Balsa (428): Distribuidor oficial de los sellos editoriales Actar y Birkhauser, es una grata novedad y quizá la excepción a la regla de que gran parte de las publicaciones de arquitectura consisten de muchas fotos, poco texto y menos planos.
• Phaidon (113): Quizás por no tener un punto de venta propio en Colombia, el stand ofrece estas ediciones durante la feria a precios bastante razonables para el mercado de libros importados de gran formato.
• Taschen: Justo en la entrada del pabellón, uno de los stands de la editorial alemana (el otro está en el pabellón 6), con sus tradicionales y bien logradas publicaciones, pero a precios elevados.
• Publigraphic Ediciones: Cuenta con una variedad de libros en el área de diseño gráfico.
• Frenchmann Kolón: Vende unos pocos títulos de gran formato de la editorial española Loft.
• Dislectura: Encontramos folletos temáticos (casas, lofts, etc.) de tres mil pesos, perfectos para esas consultas rápidas de arquitecto. Una buena alternativa a comprar publicaciones del mismo tipo diez o veinte veces más costosas.
• En el segundo piso del mismo pabellón están las editoriales universitarias. Este año, encabezadas por la Universidad Nacional, Los Andes y la Javeriana, hay un buen número de títulos y revistas especializadas. Llaman la atención el volumen de novedades de la Universidad La Gran Colombia y algunos títulos de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Universidad de Antioquia y la Universidad del Valle.

Pabellón 6

En el primer piso:

• El otro stand de Taschen (de Grupo Monserrate, de las librerías del Hotel Tequendama y del MAMBO, ambas en Bogotá) tiene algunas promociones, pero pocas de arquitectura. Interesante la colección "Evergreen" con libros de menos de cien mil pesos dedicados a "detalles", "materiales", "colores", etc. además de las novedades de la serie Architecture Now.
• Gustavo Gili: Un stand bien equipado y completo, pero con pocas promociones o novedades.

En el segundo piso:

• El stand de la Red de Editoriales Independientes Colombianas, justo en la entrada, están las publicaciones de Mesa Editores y La Silueta.

Pabellón 8

En este pabellón, donde el segundo piso está dedicado al libro profesional y universitario, llaman la atención:

• El grupo editorial mexicano Limusa, con algunos libros prácticos sobre arquitectura bioclimática.
• Editorial Trillas, con unos manuales y otros libros técnicos que, si bien no son bonitos, no se ven mucho en otras partes de la feria ni en las librerías.
• Alfinlibros, con quizás la más grande y variada selección de libros arquitectónicos de la feria. Tal vez por su ubicación está un poco fuera de la movida, pero vale la pena una visita.

Eventos y conferencias

Miércoles Agosto 18, 2010
Conferencia: Pensar la arquitectura Alberto Saldarriaga Roa Universidad Jorge Tadeo Lozano 4:00 – 5:30 p.m. Sala Tomás Carrasquilla

Jueves, Agosto 19, 2010
Conferencia: Región Caribe, Ley de ordenamiento Territorial Observatorio Caribe Colombiano 11:00 a.m. – 1:00 p.m. Sala León de Greiff
Presentación del libro: Patrimonio cultural: Integración y desarrollo en América Latina Gonzalo Castellanos Fondo de Cultura Económica 6:30 p.m. – 8:30 p.m. Sala José María Vargas Vila

¿Estuvo Ud. en la Feria y vio algo que se quedó por fuera de esta reseña? ¡Deje un comentario!

La arquitectura como herramienta de desarrollo social, una de las experiencias compartidas en el 1EAE Bogotá

Reseña / Arquitectura / Bogotá

Por: Sergio E. Aguía Gutiérrez

Arquitecto de la Universidad Nacional de Colombia. Colaborador de A57.

La imagen de un contenedor de basura recuperado como espacio público para juegos infantiles, obra del arquitecto sevillano Santiago Cirugeda  presentada en la conferencia de apertura del 1EAE  o Primer encuentro de Arquitectura Expandida en Bogotá, fue el abrebocas a uno de los temas centrales a analizar a lo largo del evento: el papel de la arquitectura como promotora de la integración y el desarrollo social.

Contenedor de basura recuperado como espacio público para juegos infantiles. Santiago Cirugeda.

El 1EAE, organizado por la Consejería cultural de la Embajada de España en Colombia con  el apoyo de entidades educativas y culturales de ambos países y realizado entre el 10 y el 15 de mayo pasados,  fue el espacio para que profesionales españoles y colombianos compartieran y analizaran experiencias en torno a la realización de proyectos de gestión participativa en el entorno urbano. Este intercambio de ideas se desarrolló en el marco de cinco actividades principales: Las exposiciones “Arquitectura emergente en Colombia” y  “Situaciones Urbanas”, sobre el trabajo de Santiago Cirugeda , las conferencias realizadas en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en las mañanas, los talleres realizados en el Parqueadero de la Biblioteca Luis Ángel Arango en las tardes y finalmente la interacción en la plataforma virtual de trabajo colectivo Citywiki de la Universidad de Granada, España. 

En las jornadas iniciales del 1EAE los conferencistas españoles expusieron diversas intervenciones urbanas, arquitectónicas, documentales y de informática, que ya han aportado a sus comunidades espacios de inclusión, de interacción social y de reflexión, en ámbitos que van desde el espacio público, la construcción de viviendas o la extensión de inmuebles culturales con materiales reciclables de origen industrial, hasta el desarrollo de escenarios virtuales de trabajo colectivo.

 “Prótesis institucional”: Ampliación Espai d'art contemporani de Castelló. Santiago Cirugeda. Tomado de: www.recetasurbanas.net/index.php?idioma=ESP&REF=3&ID=0016

A pesar de la diversidad de proyectos, se evidencian entre ellos estrategias comunes: Optimizar al máximo los recursos disponibles y utilizarlos con destreza; desarrollar rigurosamente el proyecto, es decir, consignar en fichas su desarrollo, lo que permite compartir, evaluar e incluso replicar los procesos y logros;  vincular a la industria como aportante potencial de materiales y elementos reutilizables en construcción; involucrar activamente a la comunidad beneficiaria, lo que propicia la sostenibilidad a futuro de la obra; contar con la participación de profesionales en diversas áreas, lo que optimiza los recursos disponibles  y facilita y potencia los beneficios sociales obtenidos con los proyectos; y finalmente, compartir procesos, resultados y experiencias en escenarios físicos y  virtuales como medio de promoción y desarrollo tanto de las comunidades, como de los proyectos y los colectivos que los promueven. 

Uno de los proyectos colombianos: “Casa cultural barrio Julio Rincón, Soacha”, Fundación Laboratorio de Arquitectura. Tomada de: http: //citywiki.ugr.es/wiki/Habitante:Laboratorio_de_Arquitectura

En el caso colombiano los proyectos y las obras con énfasis en el beneficio social de sus habitantes son bastante más marginales que en España, ya que “el interés social” se hace bajo la presión de dar prioridad al rendimiento económico por encima de toda consideración. Este fenómeno se hizo evidente también a lo largo del encuentro en las exposiciones de los colectivos colombianos, conformados principalmente por profesionales recién egresados que adelantan proyectos aislados, frecuentemente con recursos propios, sin contar con los estudios técnicos necesarios y, en algunos casos, las licencias de rigor exigidas por la norma, sumados a la falta de apoyo y asesoría de entidades con mayor experiencia en el tema, metodologías y regulaciones que son más precisas y exigentes en España y que constituyen quizá en una verdadera ventaja comparativa en este tipo de iniciativas. En consecuencia, si bien los resultados de los proyectos son diversos, sus perspectivas de sostenibilidad a corto plazo son pocas y el aporte a las comunidades tiende a revertirse en nuevas problemáticas, que pueden ir desde el abandono de la obra, hasta  el surgimiento de conflictos al interior de la comunidad, o de ésta con las autoridades por el incumplimiento de los requisitos de ley.

Otro de los proyectos colombianos: “En Voz Alta Varias Manos Villa Juliana, Villavicencio”,  A varias manos.
Tomado de: http://citywiki.ugr.es/wiki/1EAE/Encuentro

Con plena conciencia de las características disímiles entre España y Colombia, la realización del 1EAE ha sido una oportunidad para todos los asistentes de entablar contactos, compartir ideas y aprender lecciones valiosas sobre estrategias, metodologías y dificultades en el desarrollo de proyectos arquitectónicos y urbanos de gestión participativa. Una de las reflexiones más importantes que nos plantea este evento es la necesidad de establecer en nuestro país espacios periódicos de encuentro a nivel local, urbano, regional y nacional, de los cuales se puedan intercambiar ideas y compartir experiencias con miras al avance en la gestión y realización de este tipo de proyectos participativos en el país, que enfocados a temas como el cuidado del medio ambiente y el mejoramiento de la calidad de vida, fomenten el ejercicio riguroso, multidisciplinario y ético de la arquitectura. En este orden de ideas, esperamos ver los avances de los colectivos en el 2EAE.

Festival de Arquitectura de Londres: Un viaje de lo local a lo global

Artículo / Reseña / Internacional /

Por: Ana Lucía González

Comunicadora social y periodista bogotana, radicada en Londres. Trabaja para BBC News. 

El Festival de Arquitectura de Londres se toma las calles de la capital británica por dos semanas para invitar a los habitantes a alzar la mirada por encima del trajín diario y descubrir los edificios, las calles y los espacios que dan forma a la ciudad. El festival, antes una bienal de arquitectura londinense realizada desde 2004, es en esta ocasión una oportunidad para que la ciudad, y especialmente urbanistas, arquitectos y comunidades, “se preparen para los juegos olímpicos y paraolímpicos del 2012”.

Visitantes en la exposición colombiana. Foto: Ana Lucía González.

El evento se centra en parte en lo local, para que cada londinense redescubra su zona. La ciudad se divide en tres núcleos que se vuelven protagonistas cada fin de semana: el centro, el este y el sur. Sin embargo, además de Londres, el festival también abre la mirada hacia lo global con la Muestra de Arquitectura Internacional, que reúne a más de 30 países, entre ellos Colombia.

Como neófita de la arquitectura y colombiana viviendo en Londres desde hace casi una década, decidí que lo mejor era comenzar en un lugar local pero a la vez cercano a mi país de origen: Elephant and Castle. Esta intersección de avenidas al sureste del río Támesis es famosa por ser una especie de “adefesio” arquitectónico y por ser un lugar de encuentro de la comunidad colombiana en Londres.

Como parte del festival, algunos edificios generalmente cerrados al público abren sus puertas. Yo elegí el centro de danza contemporánea Siobhan Davies, en el que la arquitecta Wigglesworth convirtió una escuela del siglo 19 en estudios de danza contemporánea. Desde las alturas pude tener una mejor vista de Elephant and Castle, comenzando por el Strata, uno de los edificios residenciales más altos de Londres que está enarbolado por tres turbinas que se espera generen el 8% de la electricidad de los 310 apartamentos distribuidos en 43 pisos. El edificio es el primer paso en un proyecto de regeneración de 1.500 millones de libras. El proyecto incluye a la comunidad colombiana, pues tras un ejercicio de consulta con los dueños de las tiendas de allí – en las que se consiguen empanadas, arepas, todo tipo de mecato y hasta ropa de Medellín- se decidió incluir una especie de “corredor latinoamericano”.

En esta fotografiá: Lorenzo Castro, uno de los curadores. Foto: Ana Lucía González.

Después de tomarme el tiempo de redescubrir este barrio, que hace parte de mi ruta de todos los días, me dirigí al centro al RIBA, o Real Instituto de Arquitectos Británicos, que es el corazón de la muestra internacional. Allí recibí un pasaporte con los 39 lugares que debía visitar para abarcar todos los países que participan en la muestra. En el segundo piso encontré la exposición Arquitectura Colombia: Narrativa Visual de Dos Ciudades. La exposición intenta resumir la transformación de Bogotá y Medellín en los últimos veinte años. La premisa es que la arquitectura ha sido fundamental en el desarrollo de la inclusión social, la lucha contra la violencia y la generación de un legado cultural.

Entre los asistentes creí reconocer a varios colombianos como yo, parte del éxodo para el que varios de los proyectos arquitectónicos que se exhibían en fotografías son tan ajenos como para un visitante internacional. Somos los mismos que nos maravillamos cada vez que volvemos a nuestras ciudades de origen y encontramos bibliotecas, centros culturales, plazas y rutas peatonales que han cambiado el paisaje urbano para siempre.

Los curadores de la muestra, Lorenzo Castro y Alejandro Echeverri, estaban dirigiendo una charla guiada para los asistentes. Cuando me los encontré, estaban hablando de las ciclorrutas y las ciclovías de Bogotá. Muchas de las preguntas de los “no-colombianos” tenían que ver con este proyecto, pues a pesar de que en la última década el número de viajes en bicicleta ha aumentado en un 117%, la mayoría de la ciudad no cuenta con rutas dedicadas para ciclistas. En marzo de este año, un miembro del Parlamento Británico le propuso al entonces ministro de Medio Ambiente que tomara el ejemplo de las ciclovías de todos los domingos en Bogotá, que definió como un “paraíso para peatones y clicistas”.

La exposición, en últimas, es un espacio en el que se encuentran extranjeros interesados en la arquitectura y colombianos interesados en ver qué pasa en su propio país. El evento principal, que era una charla de los curadores, se agotó desde una semana antes.Y a pesar de que es muy difícil y abrumador abarcar 300 eventos en tan sólo dos semanas, fpara mí el festival fue una oportunidad para redescubrir todas mis ciudades: la ciudad en la que vivo y la ciudad en la que crecí.

+ Información:
Festival de arquitectura de Londres
Architecture and Public Space in Colombian Cities
Junio 19 - Julio 4
http://www.lfa2010.org

Bogotá vista por los ojos de Le Corbusier

Por: Maarten Goossens
 
Reseña / Ciudad / Bogotá

Queda una semana para visitar la exposición doble sobre el trabajo de Le Corbusier en Bogotá, y acaba de anunciarse que la exposición, junto a la publicación que la acompaña, fue galardonado en la XXII Bienal Colombiana de Arquitectura. ¿Por qué es importante esta exploración sobre un plan urbanístico que está cumpliendo 60 años? 

LC BOG Le Corbusier en Bogotá.  http://www.lablaa.org/exposicion-le-corbusier.htm

A nivel mundial no son pocos los que dedican sus vidas a estudiar la obra de Le Corbusier, el arquitecto y urbanista suizo-francés (1887-1965) que adquirió estatus de celebridad tras escritos como “Hacia una arquitectura” (1923) y su papel líder en los Congresos Internacionales de Arquitectura y Urbanismo (CIAM). Por estos hechos, por su interés de llevar a cabo proyectos de gran escala, y también por su talento mediático, “Corbu” recibía invitaciones para trabajar como consultor en la planeación urbana de ciudades en todo el mundo. Bogotá no fue una excepción: durante cuatro años Le Corbusier estuvo a cargo del desarrollo de un Plan Piloto y un Plan Director para la ciudad. La actual exposición es un esfuerzo conjunto de cuatro universidades y la Alcaldía de Bogotá para documentar e interpretar este proceso, complementando estudios realizados anteriormente sobre el trabajo de Le Corbusier en Colombia.

La primera visita que Le Corbusier hizo a Bogotá en 1947 marcó una época de cambios en la que el austriaco Karl Brunner, quien representaba una línea de diseño urbano más tradicional, dejó la oficina de planeación, y en la que le primera generación de arquitectos colombianos graduados de la Universidad Nacional, juntos a sus maestros, lograron establecer definitivamente el dominio de las ideas modernas en la arquitectura y el urbanismo en el país: una transformación radical en la forma y escala de pensar la ciudad.

Le Corbusier trabajó en su mayoría desde París en el Plan Piloto y el Plan Director, sin saber que se quedarían en el papel. Por lo tanto, hasta hoy día es difícil determinar en qué exactamente radica la importancia su trabajo en Bogotá. ¿Llegaron las ideas modernas a Colombia con él? No. ¿Quedaron muchas huellas de las propuestas de Le Corbusier en el desarrollo urbano posterior de Bogotá? No. Sin embargo, la presencia de Le Corbusier sí coincide con cambios radicales en el pensamiento urbanístico, rompiendo la idea de la manzana y concibiendo la ciudad como el espacio para realizar el conjunto de actividades básicas humanas: habitar, recrearse, trabajar y circular. Los aportes de Le Corbusier, por lo tanto, tienen que ver con cambios en el pensamiento más que con transformaciones físicas de la ciudad. En este sentido, algunos habrán fruncido el ceño escuchando las ponencias que trataban de comprobar la presencia de huellas “corbusianas” en Bogotá en el Seminario Internacional realizado en el marco de la exposición; como lo formuló Germán Téllez al final del seminario: “Después de dos días de conferencias en el marco de esta celebración del Plan Piloto, pareciera que el fundador de Bogotá no fuera Jiménez de Quesada sino Le Corbusier”.

Más allá de esta discusión, la exposición -dividida en dos partes- ofrece diferentes perspectivas y oportunidades únicas para conocer a fondo una época decisiva para el desarrollo urbano de Bogotá. En la exposición “La Ciudad”, en el Museo de Bogotá, se indaga sobre cómo era esa Bogotá que encontró Le Corbusier y se revela el exhaustivo proceso de documentación que está detrás de los planes, desde el levantamiento detallado de datos estadísticos hasta un estudio del desarrollo histórico de la ciudad. Complementando la exposición, dibujos y esbozos de Le Corbusier hechos en Bogotá y en la sabana, partes de la correspondencia entre el arquitecto y los funcionarios locales, y planos de Bogotá en la primera mitad del siglo XX. No se pierda los videos grabados en la Bogotá de 1948.

En la exposición “El Plan”, en la Casa de la Moneda, el material incluye desde fotografías, recortes de periódico y notas personales de Le Corbusier, hasta las láminas originales del Plan Regulador (sucesor del Plan Director, 1953) elaboradas por los consultores Wiener y Sert, y maquetas interactivas a diferentes escalas que reconstruyen y explican, a través de las diferentes actividades: habitar, recrearse, trabajar y circular, las propuestas clave del Plan Director. Imperdible ver el original del informe técnico del Plan (una de las dos copias que sobreviven) y objetos como la caja con las microfichas con las que Le Corbusier explicó a las autoridades el Plan.

El catálogo en dos tomos que acompaña la exposición incluye un libro con textos que interpreta y pone en contexto el trabajo de Le Corbusier en Bogotá y un facsímil del Plan Director. El conjunto de exposición y publicación recibió el premio en la categoría Divulgación y Publicaciones de la XXII Bienal Colombiana de Arquitectura, a realizarse en Medellín en octubre de este año. Un merecido premio para un proyecto que se destaca por su excelente presentación y -sobre todo- por dar a conocer material que hasta ahora no había sido accesible para el público en general.

Ficha técnica 

Le Corbusier en Bogotá 1847 – 1951
Universidad de los Andes + Pontificia universidad Javeriana + Universidad Nacional de Colombia + Universidad Jorge Tadeo Lozano + Alcaldía de Bogotá

Curaduría: María Cecilia O’Byrne, Ricardo Daza y Marcela Ángel.

“La ciudad”
Museo de Bogotá, Instituto Distrital de Patrimonio Cultural
Carrera 4 no. 10-18, Bogotá

“El Plan”
Casa de la Moneda del Banco de la República

Casa de la Moneda, Calle 11 no. 4-93, Bogotá

Abril 21- Junio 29 de 2010

Entrada gratuita

+ Información:
http://www.lablaa.org/exposicion-le-corbusier.htm

http://www.idpc.gov.co/noticia.php?not_id=3
 

Cinema Insostenible: Los teatros de Bogotá, del olvido a la memoria

A57 / Reseña / Exposiciones/ Bogotá

En el Museo de Bogotá del Planetario Distrital, se expone desde de junio y hasta septiembre “Cinema Insostenible”, un montaje que mediante la imagen y la memoria colectiva hace un sentido homenaje a la época dorada de los teatros bogotanos y la experiencia mística que representaba el cine, la misma que se diluyó a través de los años y el olvido, sucumbiendo ante la influencia facilista del betamax y las dinámicas comerciales de los nuevos e impersonales multiplex.

Por: Carlos Fernando Amézquita Merchán*

Teatro Opera Calle 26 con Carrera 13 – 1964. Fuente: Archivo particular

Instalación basada en el aviso del Teatro Opera.
Cinema Insostenible– 2009.
Fuente: http://cinemainsostenible.laveneno.org/CIPzs.htm

La exposición “Cinema Insostenible”, creada y realizada por el Colectivo Maski, quienes en 2008 ganaron la convocatoria “La ciudad: patrimonio de todos” para la programación del Museo de Bogotá, rescata algunos de los elementos significativos de la época grandiosa de las salas de cine, generando a través de la disposición de los diferentes elementos que la conforman, una interpretación de las sensaciones asociadas al recuerdo que transportan al pasado, a la emoción intrínseca que generaba el acceso a la penumbra rodeada de cortinas, a enfrentarse a ese inmenso espacio -casi infinito- en el que se podía buscar la mejor ubicación solamente con un número impreso en medio tiquete de cartulina rosada con el que eventualmente se realizaban rifas en el intermedio de la película o mientras se cambiaban los carretes del proyector Philips o Western Electric Microphonic.

El recorrido por el espacio adecuado en el montaje museográfico incluye objetos originales singulares como la antigua máquina-carro de pop corn, que recibe al visitante con una porción de maíz en bolsa de papel que impregna con su olor característico el ambiente o la silletería original del teatro Lux, que frente a un inmenso telón, testigo de innumerables proyecciones, permite a los visitantes observar lo que en él se proyecta desde sus asientos de vieja data.

La exposición cuenta además con fotografías, fotomontajes y dibujos que permiten ilustrar el estado actual e inicial de algunos de estos espacios representativos de la ciudad y dispone elementos significativos y evocadores, tan característicos y reconocibles como algunos de los avisos y logotipos caligráficos de los teatros, que a pesar de haber sido retirados en muchos casos hace tiempo, se presentan como un inmediato referente de ubicación espacial y sentido urbano, de rasgos únicos que han desaparecido de las fachadas pero no de la memoria. Los pequeños vanos redondos que representaban el umbral entre la realidad urbana de Bogotá y el vestíbulo interior -más cercano a la fantasía del cine y sus mundos paralelos- hace una interpretación sugestiva y sutil de lo que podía llegar a ver el espectador del cine al entrar o abandonar el recinto.

Evocar una sala de cine en medio de la sala de exposición crea una atmósfera propia, reflexiva y nostálgica cargada de sensaciones de antaño, tal vez como la que alguna vez se percibía en el Lux, el Mogador, el Trevi, el Palermo o en los mas recientes Cinelandia y Royal Plaza, degradados hoy por obra y gracia de la decadencia y el olvido en parqueaderos, bares, centros de oración, billares, almacenes de eléctricos, salones de eventos o en el mejor de los casos, en cines porno, lejos de los días en que ir al cine era todo un acontecimiento social donde las familias lucían sus mejores trajes, los días en que se atiborraba el Olympia para el estreno de La Novela de un Joven Pobre -primera película proyectada en Bogotá en 1912- o para las primeras producciones nacionales de los hermanos italianos Di Domenico, pioneros de la industria del cine nacional.

El Colectivo Maski, compuesto por los artistas bogotanos Jairo Suárez, Juan David Laserna y Camilo Ordoñez, tras un esfuerzo investigativo de más de cuatro años, logra plasmar en la exposición una representación de la memoria olvidada y la nostalgia colectiva, formulando de manera crítica la reflexión ante la pérdida de estos espacios cargados de significado a través de de sensaciones que, si bien son compartidas, llegan a ser profundamente particulares.

Exposición Cinema insostenible

Museo de Bogotá. Sala alterna (Carrera 6 No.26-07).
Horario: De martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
Fines de semana y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Hasta el 15 de septiembre de 2009.
Teléfono: 2814150
Entrada Libre
Más información:
www.cinemainsostenible.laveneno.org
http://www.patrimoniocultural.gov.co/

*Carlos Fernando Amézquita Merchán es arquitecto magister en Restauración de Monumentos Arquitectónicos. Está vinculado al Grupo de Intervención de la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura y a la Universidad La Gran Colombia.

Los 10 de Expoconstrucción y Expodiseño 2009

A57 / Reseñas / Eventos / Bogota

El pasado mes de Mayo se llevó a cabo en Corferias Expoconstrucción y Expodiseño, la única feria especializada en diseño y construcción de nuestro país. Para su versión 2009, y con el lema “Hacia la construcción y el diseño sostenible”, la feria reunió a 486 expositores y 59 mil visitantes y fue la sede de 55 eventos.A57 se paseó por sus pabellones en busca de productos, materiales y publicaciones innovadoras, especialmente aquellos capaces de reflejar “la construcción y el diseño sostenible”. Esto fue lo que más nos llamó la atención.

Por: Equipo A57, redacción Ana María Pinzón

1. Eco cubiertas – Intemper

Los cuatro tipos de cubierta que ofrece Eco-cubiertas-Interper: Ajardinada aljibe, ajardinada, ecológica de tránsito e impermeabilización simple

Tal vez el producto con más énfasis ecológico de toda la feria, Ecocubiertas - Interper busca darle a arquitectos, diseñadores y constructores una oportunidad de retribuirle al medio ambiente el espacio verde ocupado por las edificaciones al ofrecer la posibilidad de implementar terrazas, paredes y cubiertas ajardinadas con césped, flores y hasta arbustos y árboles -dependiendo del diseño estructural- en proyectos en planeación, en desarrollo o ya finalizados.
Con capital colombiano y tecnología española, las ventajas, aparte de los beneficios ecológicos y estéticos, son de orden técnico y económico: impermeabilización, aislamiento térmico y acústico, recolección de aguas lluvias, instalación sin pendiente ni afinado, cero mantenimiento, posibilidad de pre venta como zona verde comunal y/o privada, cero costos post venta por humedades y filtraciones y garantía de 10 años en materiales y mano de obra.

+ información:
www.eco-cubiertas.com
www.intemper.com
Calle 108 no. 45 a – 50; (571) 2564470/ 2560159 Bogotá

2. Holcim Awards

Proyectos ganadores del oro: Proyecto de Integración Urbana de un área informal en Medellín Colombia” y “Torre costera para recolectar la neblina”.

A pesar de que Holcim no es la empresa más ecológica del planeta, es interesante y reconfortante saber que existe el interés por adquirir un compromiso de responsabilidad social y medio ambiental a través de la Holcim Foundation for Sustainable Construction, que busca tener un papel activo en la discusión y promoción directa de la construcción sostenible.
Los premios Holcim para construcción sostenible son un concurso trienal a nivel global que reconoce proyectos de construcción sostenibles, eficientes, innovadores y futuristas en dos categorías: principal -los premios oro, plata y bronce-y próxima generación. Estos primeros se entregan a nivel regional –fueron proclamados para América latina el pasado 23 de octubre de 2008 en Ciudad de México- y posteriormente los ganadores compiten por el premio internacional, proclamado el pasado 16 de julio de 2009 en Fez, Marruecos.
En los Holcim Awards 2008 – América Latina el oro regional fue para el “Proyecto de Integración Urbana de un área informal en Medellín Colombia” de Gustavo Adolfo Restrepo y la EDU de Medellín. En la categoría próxima generación, resultó ganador la “Torre costera para recolectar la neblina” en Huayco, Chile, de Alberto Fernández González. El proyecto “Sendero montañoso para la preservación de la tierra y demarcación urbana” en Bogotá recibió un reconocimiento, junto con otros cinco proyectos de la región.

+ información:
www.holcimfoundation.org
www.holcimAwardsd.org
info@holcimfoundation.org

En Colombia:
www.holcim.com.co, victoria.vargas@holcim.com
Calle 113 No. 7-45 Torre B Piso 12; (57-1) 6295558 Bogotá

3. Consejo Colombiano de Construcción Sostenible

La noticia de la existencia de un Consejo Colombiano de Construcción Sostenible (CCCS) es una novedad muy grata. Si bien esta empezó a funcionar hace poco –al parecer el 26 de agosto de 2009 se realizará el lanzamiento oficial - es muy positivo saber que se están sentando las bases para buscar la transformación del sector de la construcción hacia la sostenibilidad. Esperamos sin duda alguna seguirle los pasos.

+ información:
http://www.cccs.org.co/
Carrera 12 No. 93 – 31 oficina 405; (571) 6221224/ 6221303 Bogotá

4. La visita de Karim Rashid

Karim Rashid en Bogotá

No todos los días se ve a un diseñador de la trayectoria de Karim Rashid en Colombia. Gracias a MUMA Manufacturas Muñoz, Rashid compartió con los asistentes al auditorio de Corferias algo más que las “tendencias del mobiliario en la oficina y espacios comerciales”. Como si estuviera en la sala de su casa y mientras mostraba imágenes de los innumerables proyectos y productos que ha desarrollado, Rashid habló –entre muchos temas- de cómo el diseño es la verdadera marca diferenciadora de cualquier producto o lugar; de cómo el diseñador es una especie de observador de la cultura y de la experiencia humana capaz de repensar y dar nueva forma al mundo; de cómo la competencia hoy es global y la tendencia es la personalización y la búsqueda de una cultura individual y de su interés en el diseño democrático, diseño asequible a un amplio rango de personas en precio y disponibilidad. Como dato curioso, la última pregunta que le hicieron a Rashid fue ¿Qué pensaba antes de ir a dormir? La respuesta, entre las risas del público fue que –si es que podía dormir- pensaba en cómo hacer espacios y productos y desarrollar ideas para un mundo mejor.

Plus Adicionalmente a la visita de Rashid, estuvieron participando en diferentes eventos diseñadores y arquitectos nacionales e internacionales como el chileno Germán del Sol.
Sin ser su fuerte, la feria es una muy buena oportunidad para incentivar este tipo de eventos, que son bastante escasos por fuera de las aulas de las universidades. Ya tendrán que contarnos los que asistieron a dichos eventos cómo les fue.

+ información:
http://www.manufacturasmunoz.com/noticias.php?id=75

http://www.karimrashid.com/

5. El manual “Una ciudad para todos”

Portada del manual “Una ciudad para todos”

Sonia Verswyvel, quien no es arquitecta ni diseñadora sino una persona en condición de discapacidad, elaboró el manual “Una ciudad para todos”, editado en abril de 2009 con el patrocinio de MAPFRE ARP, que propone a quienes crean espacios físicos trabajar conjuntamente en la construcción de una ciudad amable para personas en condición de discapacidad y personas de la tercera edad.
Quizá como reedición de un manual previo llamado “La silla de ruedas” y muy al estilo ‘Neufert’, Verswyvel recopila las medidas y recomendaciones básicas a tener en cuenta para los desplazamientos, accesibilidad urbana y arquitectónica y barreras sensoriales en espacios públicos y privados, basados en sus investigaciones y particularmente en su propia experiencia.

+ información:
http://www.silladeruedasengestion.org/
soniav3@hotmail.com

6. El “Tensoflex” de High Lights

Como dice en el brochure, “Tensoflex es un innovador sistema de arquitectura destinado al montaje de cielo rasos y confección de paneles decorativos y luminosos”. Con más de 30 colores y 5 diferentes tipos de acabados –mate, laqueado, metalizado, traslúcido y micro perforado- tensoflex se constituye en una opción para cielos rasos tan innovadora como el dry wall en su momento, con ventajas como no producir polvo ni residuos, no necesitar estuco ni pintura.

+ información:
http://www.highlights.com.co/html/tensoflex.html

En Colombia:
Bogotá: Autopista Norte No. 87 – 29, (571) 6211410; ventasbogota@highlights.com.co
Medellín: Carrera 49 no. 16 – 16 Avenida del Rio (574) 2682144; ventasmedellin@highlights.com.co
Cartagena: Avenida San Martín No. 7 -162 Local 3

7. Personalice sus puertas de paso en Madecentro

Mientras visitamos este stand pensamos en lo difícil que es innovar al hacer una puerta. A parte de ofrecer un catálogo variado, Madecentro ofrece personalizar sus puertas de paso; eso si su diseño debe tener en cuenta que las ranuras deben ser de 4mm de espesor por 2mm de profundidad.

+ información:
www.madecentro.com, madeservicios@madecentro.com
Calle 11 No. 88D – 55; (571) 292 5692, Bogotá

8. Forbo Flooring + ArchIdea: Más que sólo pisos de vinilo y linóleo

Si bien los pisos de vinilo y linóleo no son una novedad, la forma en que esta empresa multinacional promociona sus productos nos parece novedosa e interesante. Forbo Flooring, a través de ArchIdea, una revista muy bien hecha, promociona sus productos publicando proyectos donde estos han sido utilizados, además de hacer entrevistas con arquitectos de la talla de Hani Rashid de Asymptote y reportajes de obras a nivel mundial como la Mediateca Sendai en Sendai, Japón, enfocándose particularmente en su diseño interior. (ArchIdea No. 30, 2004)

+información:
http://www.forbo-flooring.com/
http://www.archidea.com/archidea/

9. Los colombianos en C-3

C3 no.295 0903

C-3 es una revista coreana de arquitectura, paisajismo y urbanismo activa desde 1984. Al visitar el stand de la Revista Escala, donde desafortunadamente esta revista aún no estaba en venta, pudimos observar de primera mano –y con cierta sorpresa- la impecable edición del número dedicado al Grupo Talca de Chile y a la transformación de Medellín. Los proyectos colombianos incluidos en C3 no.295 0903 fueron: las bibliotecas Santo Domingo, La Ladera, San Javier, La Quintana, el colegio Las Mercedes, el Parque Explora, el Orquideorama, el Centro Cívico de Antioquia y el Centro Internacional de Convenciones. Ojala en un futuro podamos ver más arquitectura hecha en Colombia en más publicaciones alrededor del mundo.

+ información:
http://www.c3p.kr/magazine/magazine_view.htm?mid=40

10. Tanques Manhold Ajover

Tanques Ajover con Manhold

Si algo caracteriza a los tanques Ajover S.A de la competencia, es su diseño. Con formas que parecen sacadas de un Lego los tanques con manhold de 250 a 1.500 litros son un plus estético y de golpe podrían ser utilizados para otras cosas con un poco de creatividad. Ajover cuenta con una planta de producción en Madrid Cundinamarca, además de un centro de distribución en Cartagena y un centro de investigación y desarrollo en Bogotá.

+ información:
http://www.ajover.com/es/construccion/tanques-multiuso/tanque-manhole

En Colombia:

Servicio al cliente:(57-1)5940440 Bogotá, (01-8000) 51 8800 en el resto del país

De voluntad política, urbanismo y chatarrización: Ricardo Montezuma sobre la movilidad en Bogotá

Reseña / Eventos / Bogotá

Hay muchas posibles miradas al tema de la movilidad en Bogotá, y una de las más aceptadas es la de Ricardo Montezuma, director de fundación Ciudad Humana y columnista del periódico El Tiempo. En la conferencia del 19 de Marzo en la Biblioteca Luis Ángel Arango, parte del ciclo de conferencias “En contexto público – 2009”, Montezuma habló de equívocos históricos, intervenciones puntuales y lineamientos para el futuro, enfatizando en que tal vez la solución para la movilidad es tan simple como decir “No es donde me muevo, es donde vivo y a donde voy”.

Por: Andrés Hernández

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La línea base del discurso de Montezuma es que el concepto de transporte debe evolucionar al de movilidad. La explicación es sencilla y radica en establecer como prioridad la movilidad de los seres humanos y no de los diferentes medios de transporte. Esta visión repercute en todo tipo de políticas y actitudes frente al tema. Según Montezuma, en la actualidad contamos con una visión errada a corto plazo en la cual el problema más grave es la congestión vehicular pero no vemos la verdadera problemática urbanística en la que, como afirmó un asistente “Es mas importante que la gente se mueva mas, pero en una menor distancia”.

Comentaba el conferencista que durante la primera alcaldía de Antanas Mockus se plantearon diferentes políticas a favor de una ciudad mas eficiente que permitieron una reducción del 34% de las muertes relacionadas con accidentes de transito, y mejoras sustanciales en cuanto a movilidad. Durante la alcaldía de Enrique Peñalosa se dio una importante transformación espacial, en conjunto con un nuevo modelo de transporte y espacio público. Aunque primó la falta de tiempo y se tomaron algunas decisiones apresuradas, se alcanzaron a plantear importantes proyectos y políticas que cambiarían la movilidad en la ciudad; tal como la idea original del Pico y Placa: “use el carro en un momento distinto” y el sistema Transmilenio. Este sistema en las últimas administraciones ha “estado dormido” y necesita regenerarse, ya que a pesar de ser un sistema muy flexible, no ha logrado desarrollar su verdadero potencial. Para Montezuma es preocupante ver que la fase 3 de Transmilenio no incluye la troncal de la Carrera 7ª, ya que implica cargar dos nuevas troncales a la ya saturada troncal de la Caracas. Dentro del público también se sintió la inconformidad con la falta de atención por parte de las ultimas dos administraciones al sistema, afirmando que a “Transmilenio lo están hundiendo, no es política de estado, deberíamos ir en fase 5”.

Evidentemente, el tema de la construcción del Metro no podía faltar. Frente a la actual polémica, Montezuma advierte que, entre el Metro y Transmilenio, la principal diferencia es el costo: “el metro no va a cambiar radicalmente la calidad de movilidad del usuario de Transmilenio”. Si realmente se construyera un metro, posiblemente debería ser por la Avenida Caracas o cerca a esta, por lo que cabria preguntarse “¿rehacer todo por 10 min más rápido va a mejorar estructuralmente la movilidad de los que se desplazan por la Caracas?” Su postura quedó bastante clara: “Es mejor invertir todo el dinero en un sistema integrado de transporte”. Frente a lo que agregó que requeriría una política fuerte frente al presupuesto para movilidad, pero lamentablemente no hay suficiente voluntad política en la actualidad. El Polo, a pesar de presentarse como un partido de carácter “social”, parece “no entender que de $ 2500 que valdría un pasaje para tener un buen transporte público, $ 1000 tienen que ser subsidiados”.

Resumiendo, Montezuma propuso los siguientes lineamientos:
· Consolidar sistema multimodal de transporte publico y de alta calidad
· Modernizar sistema de transporte publico tradicional y mejorar y consolidar Transmilenio
· Pacificar el transito
· Racionalizar el uso del automóvil
· Gestionar eficientemente el estacionamiento
· Reducir las emisiones
· Controlar circulación y estacionamiento de motocicletas, prohibir motores de dos tiempos
· Optimizar la malla vial (más calidad que cantidad) mejor señalización y continuidad
· Organizar la distribución de carga y mensajería
· Realizar programas de participación, educación y cultura ciudadana

Tres afirmaciones hacia el final de la conferencia hicieron que los asistentes salieran preocupados: “Durante la alcaldía de Mockus, una buseta para chatarrizar costaba $ 9 millones, ahora está alrededor de $ 70 millones”; “No hay voluntad política en las dos ultimas administraciones para acabar la guerra del centavo”; y “Hay compromiso político para acabar con el pico y placa al transporte público”. Habrá que esperar entonces si a futuro el compromiso político para mejorar la movilidad en Bogotá se consolida, al igual que la comprensión de esta problemática más como un tema urbanístico que un tema de transporte. Quizá la solución no esté en desplazarnos mas rápido y mas lejos, sino en desplazarnos mas eficientemente en distancias mas cortas.

Ficha técnica

Evento: Conferencia“Futuro de la Movilidad en Bogotá: retos y realidades”

Conferencista: Ricardo Montezuma

Fecha: 19 de Marzo de 2009

Lugar: Biblioteca Luis Ángel Arango

Andrés Hernández es arquitecto y miembro del comité editorial de A57.

Patrimonio Cultural y Ciudad: ¿Del diagnóstico a la acción?

A57/ Reseña/ Eventos / Bogotá

El pasado 5 y 6 de Marzo se realizó en la sala Oriol Rangel del Planetario Distrital el “Seminario Patrimonio Cultural y Ciudad, Segunda Fase”, organizado por la Universidad Nacional de Colombia y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de la Alcaldía Mayor de Bogotá. A57 estuvo presente en cuatro de las diez ponencias.

Por: Ana María Pinzón

Izquireda. Promocional del evento “Seminario Patrimonio Cultural y Ciudad”
Derecha. Algunos asistentes al Seminario tomando un descanso

La idea de un seminario sobre patrimonio cultural y ciudad es sin duda interesante -y necesaria- en una urbe que está en medio de la tercera revisión del Plan de Ordenamiento Territorial (POT) y que últimamente ha enfrentado varios casos que revelan una franca dificultad para enfrentar el manejo del patrimonio cultural inmueble y arqueológico, tales como Villa Adelaida, la casa Pérez Norzagaray, la necrópolis encontrada en Usme, la casa quinta del barrio Santa Ana Sur, el Seminario Mayor y el aeropuerto Eldorado, por nombrar los casos más sonados y controversiales.

Sin demeritar el esfuerzo realizado por la Universidad Nacional y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y teniendo en cuenta que el objetivo planteado era ser “un espacio de análisis promovido por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de la Alcaldía de Bogotá para entender hacia dónde debería enfocarse la revisión del POT en lo relativo a cultura y patrimonio”, fue desconcertante ver que un evento como este no se contaba con la presencia oficial de entidades que son imprescindibles en esta discusión: el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, la Secretaría de Planeación, el ICANH, la dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura, así como otras entidades que deben actuar como órganos consultores en el tema-la Sociedad Colombiana de Arquitectos, Regional Bogotá y Cundinamarca, el DOCOMOMO Colombia, el ICOMOS Colombia, la Sociedad de Mejoras y Ornato, y las universidades que tienen programas de especialización y de maestría en patrimonio como la Gran Colombia, el Externado, la Javeriana y por supuesto la Nacional.

Con ponencias del economista Fernando Cuenin, el arquitecto Fernando Ramírez (en reemplazo de la arquitecta Liliana Bonilla), el arquitecto Juan Carlos del Castillo, la arquitecta Olga Lucía Ceballos, el arquitecto Francisco Jácome, el antropólogo Edgar Bolívar, la arquitecta María Isabel Tello, la arquitecta María Cecilia Garcés, la arquitecta Juanita Barbosa y el arquitecto Luís Carlos Jiménez –tal vez demasiados arquitectos-, el seminario planteó cuatro ejes temáticos que parecían refrescantes alternativas para tratar el tema: Patrimonio, economía y desarrollo, el patrimonio y la planeación en Bogotá, la impronta cultural en el territorio de la ciudad y la conservación del patrimonio construido.

Del tema patrimonio, economía y desarrollo asistí a dos ponencias. La primera, "Patrimonio Cultural y desarrollo socioeconómico: la recuperación de áreas centrales históricas" del economista Fernando Cuenin, representante del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), expuso de manera clara y concisa, cómo el patrimonio cultural tangible e intangible en los centros históricos –con el caso de Quito como ejemplo bandera- puede empezar a plantearse como un activo que, por su naturaleza social y cultural, justifica la inversión e intervención pública –en equipamento, infraestructura, subsidios para vivienda y programas de bienestar social y cultural con la comunidad directamente implicada- como detonante para la inversión privada.

La ponencia a cargo del arquitecto Fernando Ramírez sobre la situación patrimonial de la ciudad de Cali –a pesar de caer en lamentos y quejas sobre lo que se perdió y lo que se puede perder- logró sembrar la duda acerca de la viabilidad de cambios de uso drásticos en un sector de interés patrimonial como el barrio Granada en Cali, que pasó de ser una zona residencial a una zona “rosa”, teniendo en cuenta que ahí lo único que se conservó es, por mucho, las fachadas.

Del eje el patrimonio y la planeación en Bogotá asistí a la ponencia del arquitecto Juan Carlos del Castillo, que tuvo como plato fuerte las contundentes preguntas que formuló al final de la presentación: ¿Los sectores urbanos patrimoniales han sido conservados y dinamizados durante los 9 años de vigencia del POT?, ¿Es conveniente ampliar el repertorio del patrimonio cultural, si los logros con el patrimonio construido no han sido satisfactorios?, ¿Se está creando nuevo patrimonio en la ciudad? Las preguntas -seguidas por un contundente silencio- quedaron por ahora sin respuestas, esperando quizá el balance que Planeación haga de ellas. Sin embargo, quedó la impresión de que las políticas y los instrumentos de planeación en el tema patrimonio ya tienen una base y que realmente más que modificarla habría que desarrollar las estrategias y proyectos para obtener resultados visibles, como los que se obtuvieron en el caso del espacio público.

La arquitecta Juanita Barbosa en su ponencia "El patrimonio cultural inmueble en Bogotá: problemas recurrentes en su conservación", inscrita en el eje "la conservación del patrimonio construido", trajo a colación un abultado número de problemas, que iban desde temas macro como la inadecuada estructura institucional existente en Bogotá para abordar el tema, hasta temas micro como las vallas y rejas que se instalan en los bienes de interés cultural para afrontar problemas de inseguridad de la ciudad. Progresivamente los temas se convirtieron en una serie de quejas y reclamos a la administración, un diagnóstico que hacía difícil pensar en soluciones, tanto para lo macro como para lo micro.

Lo cierto es que, a pesar de que algunas de las ponencias cayeron en lugares comunes ya desgastados, sin duda alcanzaron a flotar suficientes ideas que pueden ser importantes para fortalecer el enfoque del patrimonio cultural en el POT, con miras a que definitivamente haya más acción que diagnóstico y más práctica que teoría, en base a las experiencias exitosas -y viables- que se han desarrollado ya al respecto.

Esperemos que en la tercera fase del seminario, ojala evitando la ocasional “cuña” al respectivo programa académico, se trabaje más sobre la interdisciplinaridad y la responsabilidad compartida del patrimonio -de las autoridades, de la comunidad, de las organizsmos consultores, de los desarrolladores inmobiliarios y de los profesionales especializados- como motores para desarrollar estrategias, programas y proyectos exitosos que concilien la conservación arquitectónica y urbana, el bienestar social y el provecho inmobiliario.

Ana María Pinzón es editora jefe de A57

¿Arquitectura colombiana en crisis?

Reseña / Eventos / Bogotá

¿Dónde estamos? ¿Hacia dónde vamos? Con ese llamativo subtítulo la Universidad Javeriana convocó al foro “Arquitectura en Colombia”. Como era de esperarse, ninguna de las dos preguntas fue contestada.

Por: Maarten Goossens

¿Hacia dónde vamos? evidentemente es una pregunta muy difícil de contestar, pero ¿Dónde estamos? debería ser un poco más fácil. Se trataría de hacer un balance de fortalezas y debilidades, de oportunidades y amenazas, de educación, práctica, resultados, de obras ejemplares, volumen y calidad de construcción, de publicaciones, etcétera. Infortunadamente es información que no tenemos, y a corto plazo sólo podemos acercarnos a ella mediante foros como éste, donde expertos intercambian sus opiniones. Sabiendo esto, ¿Dónde estamos? suena como un grito de socorro: ¿Qué estamos haciendo? ¿Estamos en crisis?

…Nada fácil, organizar tal foro. Se necesitaría de alguien con criterio para guiar el proceso, para formular los temas y las preguntas. En este caso, si bien había un moderador, lamentablemente éste en ningún momento asumió sus responsabilidades de buscar la controversia, resaltar los temas importantes y –alguién lo tiene que hacer– limitar los tiempos de las ponencias. Así se perdió lo que pudo haber sido un buen debate, ya que el tiempo no alcanzaba más allá de las ponencias programadas.

Sin embargo, esto no quiere decir que el evento no estuvo interesante. La programación agrupaba gran parte de los arquitectos y académicos que participan en el debate nacional que desde mayo de 2008 se está llevando a cabo, principalmente via correo electrónico. Quizás haya un paso grande entre el debate virtual y el debate en vivo, pues los invitados del miércoles se comportaron como una gran familia, con Carlos Niño y Silvia Arango como padres de familia. Niño, en tono conciliador, explicó que lo más importante es ser auténtico, y que esperaba que “algún día todos entendieran que si uno se gana un premio, es bueno para todos”. Tiene toda la razón.

Los hijos de la familia tenían cada uno su enfoque: Konrad Brunner hizo un llamado para resolver la sobreproducción de nuevos arquitectos que tiene resultados poco deseables (por ejemplo, que el trabajo se hace mal y barato, según él); Guillermo Fischer dio un discurso sobre modernidad y vanguardia sin que quedara completamente claro qué relación hubo entre lo que dijo y las imágenes de algunos proyectos contemporáneos en Medellín que mostró; y Philip Weiss –en lo que fue la mejor ponencia del día– demostró con sus apuntes sueltos pero muy acertados, la falsedad de algunos conceptos como la globalización y la desaparición de las disciplinas: “como si fuera algo distinto a lo que los arquitectos siempre han tenido que enfrentar”. Por su parte, Beatriz García se concentró en la formación, señalando ciertos aspectos para mejorar: enseñar la historia de la arquitectura, cultivar la actitud crítica e investigativa, relacionar las escalas entre arquitectura y urbanismo, y dar mayor importancia a la vivienda para la clase media.

En los escasos momentos que un ponente se refería a una inquietud dejada por otro, comenzaron a surgir las preocupaciones comunes y posibles puntos de discusión: la diferencia entre imagen y arquitectura, la importancia de la historia, la definición de “vanguardia” y, por supuesto, “la Bienal” y “la SCA”. Desgraciadamente, las discusiones no despegaron.

El jueves había esperanzas de un mejor debate, ya que el grupo iba a ser más diverso. Sin embargo, dicha esperanza se apaciguó con las ponencias de los arquitectos Felipe Mesa y Alejandro Echeverri, quienes se limitaron a hablar de su obra. Muy interesante, pero para otra ocasión. Inclusive el arquitecto Echeverri advirtió al comenzar su discurso: “Respeto la reflexión, pero en los últimos años no he tenido tiempo para reflexionar”. Cabe aquí preguntarse si la reflexión no se hace a la par de la obra o ¿tal vez mientras uno se lava los dientes o tiende la cama?

Los demás, sin embargo, salvaron el día. María Cecilia O´Byrne, en un discurso optimista, llegó a la conclusión de que, a pesar de todo, lo nuevo no se piensa, sino que se hace pensando: “Se debe construir a partir del habitar, y a partir del amor por la arquitectura”. Un comentario muy sencillo, pero tan genuino que pareciera como si ella fuera la primera persona en hablar de arquitectura en todo el evento. Ricardo Daza leyó apartes de un interesante ensayo de Hejduk sobre las patologías de la arquitectura del final de una época, complementándolo con observaciones como “Quizás no necesitamos genios - basta una ojeada por la ventana para ver lo que está pasando”. Juan Luis Rodríguez, mostrando primero “Ceci n´est pas une pipe” de Magritte, para seguir con “Esto no es un proyecto” y una foto de un edificio, hizo observaciones valiosas sobra la diferencia entre juzgar un proyecto arquitectónico y juzgar un edificio, y la necesidad de que la SCA tenga muy claros los parámetros al abrir los concursos de las bienales. Ya para el final ocurrió lo que ya no se esperaba: un choque fuerte entre dos invitados y un corto, pero verdadero debate. Fue Carlos Hernández quien se declaró de otra generación: “Trabajar con la memoria le quita la espontaneidad a la arquitectura”. Ricardo Daza se opuso, afirmando que no se puede hacer arquitectura sin reconocer el pasado. Y así quedó el debate –en el aire– pero la SCA ha prometido continuarlo el 3 de diciembre. Esperemos lo mejor. Por ahora, ¿Está la arquitectura colombiana en crisis? Todavía no sabemos…

Ficha técnica

Evento: Foro “Arquitectura en Colombia. ¿Dónde estamos? ¿Hacia donde vamos?”
Fecha: 12 y 13 de noviembre de 2008.
Lugar: Universidad Javeriana, Bogotá.
Invitados: 12 de noviembre: Silvia Arango, Benjamín Barney, Konrad Brunner, Guillermo Fischer, Philip Weiss, Carlos Niño, Beatriz García y Mónica Gómez.

13 de noviembre: Pedro Juan Jaramillo, Felipe Mesa, Ricardo Daza, María Cecilia O´Byrne, Juan Luis Rodríguez, Alejandro Echeverri, Carlos Hernández y Sergio Trujillo. Moderador: Jaime Toro.

Arquitectos malpensantes

Reseñas / Eventos / Bogotá

“Pase bien, hable mal” era el lema del Festival Malpensate de este año, celebrado del 27 al 30 de junio en Bogotá. La arquitectura fue representada en varios conversatorios, y A57 estuvo presente el sábado. ¿Qué tan mal hablaron los arquitectos invitados?

Por: Maarten Goossens

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Alberto Escovar, Carlos Niño y Juan Carlos Rojas

El mal común de los conversatorios es que nunca hay suficiente tiempo para profundizar en algo. El bien común es que son impredecibles, y por lo tanto muchas veces son buenos para oír opiniones sorprendentes, lo cual encaja muy bien con el carácter rebelde de la revista El Malpensante.

En el conversatorio de la mañana, moderado por Carlos Niño, se habló con una mirada histórica de la arquitectura bogotana y la transformación de la capital en la última década. Niño abrió el evento con palabras sobre el paraíso que es el entorno natural de Bogotá que, según él, “ya casi logramos destruir”, para seguir con elogios a Rogelio Salmona, Arturo Robledo, Fernando Martínez y Enrique Triana, quienes –según Niño– lograron crear arquitecturas muy propias y “del lugar”. Para Escovar, este término es un romanticismo, ya que –según él– toda buena arquitectura es producto del lugar. Rojas, reconocido por el diseño de las tiendas de Juan Valdez, agregó que Bogotá nunca ha creado una arquitectura propia, lo cual fue afirmado por Niño con la broma que “ni siquiera San Andresito” era arquitectura bogotana.

Con los comentarios humorísticos de Niño sobre salmonistas descalzos y de Rojas sobre fundamentalistas conservacionistas se cerró el debate arquitectónico, para seguir hablando sobre desarrollo urbano. Tema principal fue la alcaldía de Enrique Peñalosa, llegando a la conclusión de que las megabibliotecas le han hecho mucho bien a Bogotá, pero que el parque Tercer Milenio fue una intervención demasiado brusca y con un diseño errado.

Por la tarde, los invitados de la mañana estuvieron acompañados por Mario Noriega, quien demostró ser un moderador bien preparado, y Paul Bromberg, quien se dejó ver de su lado más cínico. Preguntados por los problemas urbanos del momento, los panelistas dieron tres respuestas distintas: Escovar mencionó el crecimiento urbano y la periferia, Rojas el transporte y la complejidad de las megaciudades y Bromberg la segregación social.

Los panelistas alcanzaron a enumerar muchos problemas, pero de soluciones no se habló, salvo cuando en un momento, hablando de la integración regional, parecía que el debate se dirigía más hacia el futuro de la ciudad. Pero Bromberg cerró la puerta: “¿Si es difícil llegar a acuerdos regionales? No. Es simplemente imposible”. Fue un cierre indigno del evento, pero infortunadamente el tiempo asignado se había acabado.

Algunas frases críticas y controversiales que no queremos dejar por fuera de esta reseña:
“La arquitectura del lugar en Colombia es un mito” (Alberto Escovar);
“Hay que saber conservar, pero también hay que saber tumbar” (Juan Carlos Rojas);
“La educación arquitectónica en Colombia va a entrar en crisis, porque aquí no entendemos nada de lo que están haciendo los vanguardistas” (Escovar);
“Los arquitectos nos dejamos desplazar del desarrollo de la ciudad” (Rojas);
“La vivienda social de Metrovivienda clasificaría para ser estrato 4” (Paul Bromberg).

Sumamos el festival Malpensante a los pocos buenos escenarios para el debate arquitectónico, esperando que en su próxima edición se alcance a tocar con más profundidad un tema que quedó casi sin explorar: el futuro de Bogotá.

Ficha técnica

Evento: Festival Malpensante, conversatorios “Bogotá: una evaluación arquitectónica” y “La ciudad: el gran problema contemporáneo”.
Invitados: Carlos Niño, arquitecto; Alberto Escovar, arquitecto; Juan Carlos Rojas, arquitecto; Mario Noriega, urbanista; Paul Bromberg, ex alcalde de Bogotá.
Lugar y fecha: Gimnasio Moderno de Bogotá, 28 de junio de 2008.

Maarten Goossens es director de A57.

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