A57 / arquitectura en colombia

6 de noviembre de 2009

“Quería tocar el terreno lo menos posible”: Lorenzo Castro sobre el Conjunto Residencial Niquia

En medio de los bosques de los cerros de Suba al norte de Bogotá, Lorenzo Castro construyó su casa y las de una docena de familiares y amigos. En esta entrevista con A57 el arquitecto, reconocido por su trayectoria en obras de espacio público, cuenta por qué construyó un conjunto residencial donde los habitantes tienen que parquear sus carros lejos de sus casas y donde no hay iluminación nocturna.

A57/Proyecto/ Entrevista/ Conjunto residencial Niquía/ Bogotá


¿Cuál es el concepto clave del proyecto? ¿Surgió de una idea, del lugar, del usuario?

Vista del conjunto desde abajo y vista desde la terraza de una de las casas

Sendero para bajar al segundo grupo de casas y fachada del parqueadero
La idea era tocar lo menos posible la naturaleza y el lugar. Pensaba hacer un edificio de seis pisos con apartamentos duplex para minimizar el área afectado por la construcción. Al final resultó mejor hacer casas, pero no separadas sino agrupadas y bajando la pendiente. La idea era construir dieciseis casas, pero no de la manera típica del conjunto cerrado de casas aísladas en el que cada uno llega en su carro, parquea en su garaje y entra a su casa. Finalmente hicimos trece casas, y logré mantener el parqueadero arriba. La gente tiene que caminar del parqueadero hasta su casa, que en el caso de las primeras casas son escasos metros, pero para la última casa es una buena distancia. Eso fue una batalla dura, pero no quise ceder. La gente venía preguntando si no podían tener por lo menos una pérgola debajo de la cual pudieran dejar el carro, por ejemplo. Pero el parqueadero creo que está bien logrado, tiene dos pisos que tienen una inclinación del 6% para seguir el terreno en lo posible. La fachada la hice en madera para esconder de la vista los carros.

Planta general del conjunto




Cortes generales del proyecto

¿Cómo relaciona este proyecto con otros de sus proyectos?
El lote ha estado en la familia desde siempre. En 1963 mi papá (el también arquitecto Dicken Castro) construyó ahí una cabaña y posteriormente en 1967 la casa de la familia. Ahí vivimos unos pocos años, pero la casa sigue existiendo. Mi papá trató de vender el lote muchas veces, pero siempre era muy pequeño para las constructoras grandes o muy grande para las constructoras pequeñas, además, la ubicación tan cerca de los barrios populares de Suba parecía riesgosa. El nombre Niquia hace parte de una tradición de mi papá de ponerle a cada uno de sus proyectos un nombre que se refiere a alguna parte de su tierra natal, Antioquia.

La casa de Dicken Castro en los años 60. Tomada de Saldarriaga (1995). Bogotá. Guía de Arquitectura. Bogotá: Universidad de los Andes

Desde recién graduado diseñé varios proyectos para el lugar, pero ninguno se pudo construir. En su momento ofrecí el lote para que se hiciera la biblioteca de Suba ahí, pero se terminó haciendo en la 170, y yo tampoco insistí mucho porque no quería aprovechar de tal manera el hecho de que estuviera trabajando en la administración de Peñalosa.

En algún momento decidimos con mi hermano construir nuestras casas ahí y hacer el proyecto. Entonces llegaron familiares y amigos interesados, y cada vez iba participando más gente, hasta tal punto que nunca tuvimos que salir a vender el proyecto.

Antes de este proyecto había trabajado únicamente en espacio público por muchos años, así que fue hasta cierto punto una nueva experiencia hacer este conjunto. Sin embargo, no es que uno emplea diferentes metodologías. Yo hago arquitectura y por mi no hay mucha diferencia entre un piso y un muro.

¿Qué tanto y cómo se transformó el proyecto del diseño a la construcción?

Hubo muchos temas de discusión con los futuros habitantes, por ejemplo las puertas de vidrio que permiten que la luz atraviese las casas en la zona donde están las escaleras. Algunos querían un jardín privado con cerramiento frente a su casa, y tampoco lo permití. Fue una discusión permanente, pero este proyecto lo quería hacer exactamente como yo me lo imaginaba, así que no hubo mucha flexibilidad de mi parte.

En los segundos pisos una caja de madera esconde las ventanas de los baños

Imperfecciones del concreto a la vista en una de las casas.


Después de terminada la construcción, ya era cuestión de los habitantes que adaptaran las casas a sus gustos. Yo en mi casa cambié de lugar la cocina y el estudio. Algunos han hecho cambios que yo lamento, pero que van más allá de mi autoridad. En la obra les dije a los obreros, por ejemplo, que no corrigieran las imperfecciones del concreto porque se ven espectaculares. Pero ya muchos pañetaron partes del concreto a la vista. Y en los baños de los segundos pisos puse una especie de caja de madera por fuera de la casa que me permitió hacer las ventanas por toda la altura del piso, pero ya he visto muchas cortinas. La transparencia y la luz no gustan mucho en esta cultura.


¿Cómo y por qué eligió los materiales?


Los materiales: Delgadas placas de concreto, vidrio, madera, metales

Quería lograr que las casas parecieran flotar sobre un primer piso de gran transparencia. Las casas tienen un sótano o nivel inferior que por lo general está con la mitad enterrado y la otra mitad es muy transparente, con algunas variaciones según las condiciones del terreno. Los materiales que escogí reflejan esa transparencia y ligereza: delgadas placas de concreto, vidrio, madera, metales.


Constructivamente, ¿cuál fue el detalle más crítico, el más exigente de resolver?




Plantas del semisótano y pisos 1, 2 y 3 de una de las casas.

Por el mismo asunto de transparencia decidí no construir con el mismo ladrillo que mi papá había usado en la casa de la familia, porque los muros de división entre las casas hubieran tenido que ser de más de 50 centimetros. En lugar de ladrillo, quería un concreto estructural de 7 cm de grosor, y a pesar de que finalmente se construyó con un grosor de 10 cm creo que el efecto es muy bonito. Están esos muros y unas columnas metálicas, no más.



Cortes de una de las casas
¿Qué es lo que más le gusta del proyecto?

Una de las cosas que creo que están bien logradas es el cerramiento del lote, cuyo diseño permite que se cubra con plantas, que animales pequeños y medianos pasen sin problemas, y que además casi no se vea. Se instala por módulos, sin necesidad de grandes intervenciones en el terreno. Yo quisiera que no fuera necesario que el lote estuviera cerrado, pero eso es muy difícil.


¿Qué haría diferente si tuviera la oportunidad de volverlo a hacer?

Me quedé con la duda de cómo hubiera sido construir en una mayor altura con una menor área afectada. Hay que ver también cómo algunos puntos críticos se mantienen en el tiempo, como la madera del parqueadero y las partes donde baja el agua recogida del techo. Y tal vez sea un sueño, pero quisiera que algún día se puedan abrir los senderos para la gente de los barrios de abajo. . El lote está en una pendiente y tiene entradas sobre la Transversal 91 y desde arriba. A mí me gusta entrar y salir por la entrada de abajo, caminar por los barrios de Suba y coger Transmilenio desde ahí.Si alguna vez estuviera de nuevo trabajando en una alcaldía, me gustaría trabajar para que se abran todos los cerramientos.
Los habitantes: “Después de vivir aquí entendemos lo que usted quiere con la oscuridad y estar cerca de la naturaleza”



¿Visita el proyecto después de finalizada su construcción?

Como vivo ahí estoy en contacto permanente con el proyecto y los habitantes, y creo que la gente está feliz. Se vive muy cerca de la naturaleza: es bonito escuchar el sonido del agua que baja del techo, y la placa de piedra negra en el último piso recoge el agua y el sol, y libera el calor por la noche. Yo no quería que por la noche se iluminaran el terreno ni los árboles para dejar que descansara la naturaleza. Ahora los habitantes me dicen: “Después de vivir aquí entendemos lo que usted quiere con la oscuridad y estar cerca de la naturaleza”.

Ficha técnica

Nombre del proyecto: Conjunto residencial Niquia
Categoría: Vivienda
Ubicación: Cerros de Suba, Bogotá
Arquitecto: Lorenzo Castro Jaramillo
Constructor: Jaime Pizarro
Arquitectos colaboradores: Angélica Rojas, Jheny Nieto R., Wilson Gamba R., Juan Camilo Baquero L., Catalina Parra R., Diana Arias, Francisco Bohórquez
Área del lote: 8340 m2
Área construida: 3800 m2 en 13 viviendas, 570 m2 en parqueo
Año de realización: 2005-2008
Materiales y proveedores: Concreto Ocre: Argos. Vidrios templados y laminados: Golden Glass. Ventanería en aluminio: Lenner. Madera Decks y Cerramiento: Refocosta. Cocinas: Granitos y Marmoles.
Planos y fotografías: Lorenzo Castro Jaramillo

28 de octubre de 2009

Se Busca: Arquitectura Emergente – Colombia

Con la convocatoria Se Busca: Arquitectura Emergente - Colombia, el PEI y A57 quisieron ampliar las posibilidades de participación de los arquitectos a través de una convocatoria alternativa, diferente a los concursos oficiales de arquitectura. Buscábamos refrescar el ambiente, tantear qué arquitectura se está haciendo y la que se podría llegar a hacer, además de indagar por la diversidad y el espíritu colectivo de la profesión.

Sabemos que muchos se preguntaron qué es o qué podría ser arquitectura emergente. Al enfrentar un concepto tan difuso, amplio y complejo -y antes de imponer una idea predeterminada- queríamos saber qué proponían los participantes como emergente. Al no tener casi restricciones, la convocatoria planteaba un reto a los arquitectos y colectivos, porque implicaba preguntarse qué proyectos de su portafolio consideraban emergentes.

Recibimos 63 propuestas de arquitectos y colectivos residentes en Armenia, Barcelona, Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Buenos Aires, Cúcuta, Medellín, Milán, Paris, Pasto y Tunja, con proyectos imaginados, en proceso de desarrollo o construidos, ubicados desde Shangai hasta Subachoque. Al final, escogimos 23 propuestas.

Queremos agradecer a todos los participantes su interés y aporte. Finalmente sólo nos queda invitarlos a visitar la muestra Se Busca: Arquitectura Emergente - Colombia en Buenos Aires y presentarles a continuación el acta del jurado.


12 de octubre de 2009

“Lo que buscaba el proyecto era el equilibrio entre el lote vacío y los edificios existentes”: Didier Rincón sobre el Edifico Continental

A57/ Proyecto/ Edificio Continental/ Bogotá
El Hotel Continental, diseñado por el arquitecto Vicente Nasi en 1947 y ampliado en 1957 por la firma Cuéllar Serrano Gómez fue escenario de novedosas prácticas sociales de la élite bogotana durante los años 40 y 50 y, tras caer en el abandono en los años 70 y 80 y ser vandalizado en los 90, fue readecuado para vivienda y comercio por Didier Rincón arquitectos. A57 habló con Didier Rincón, diseñador principal del proyecto, quien nos contó cómo logró un nuevo futuro para el Continental.




Plantas y corte general del proyecto.
Archivo Didier Rincón Arquitectos.

¿Cuál es el concepto clave del proyecto? ¿Surgió de una idea, del lugar, del usuario?

En mi opinión, el desarrollo de un proyecto parte de varias ideas y no de un concepto, especialmente en un caso como este donde hay que respetar una normativa de conservación tipo B y C, es decir donde no se pueden tocar las fachadas, las circulaciones y los puntos fijos. En arquitectura todo se arma sólo, no hay que pensar mucho. El resultado fue una combinación entre responder a la norma, al negocio, a las exigencias en arquitectura e e ingeniería. Lo que buscaba el proyecto era el equilibrio entre el lote vacío y los edificios existentes, buscaba limpiarlos y adecuarlos para vivienda y proyectar nuevos edificios capaces de complementarlos, con la oferta de nuevos servicios comunales como teatro, sauna, jacuzzi, parqueaderos, comercio y espacio público en primer piso.


Antes y después.
Bogotá CD, 1960;
Archivo Ana María Pinzón
Este proyecto parte de un edificio existente y un lote vacío. 60 % del área podía ser vendible. Las falencias que tenían el negocio y los edificios existentes debían ser subsanadas, y la idea fue que el lote vacío complementara estas carencias. Las substracciones en los edificios existentes no fueron por solicitud de las autoridades, sino porque consideramos que era importante primero limpiar y después entrar a intervenir. Era tomar los edificios y sacudirlos. En ese proceso se eliminó una cubierta que había sobre el edificio de Cuéllar Serrano Gómez y un altillo que había sobre el edificio de Vicente Nasi, dejando el distintivo tanque de agua, que se convierte en el teatro. Al interior se pensó en rediseñar el espacio, tomando como base el recorrido de alguien que ya hubiese estado en el edificio con anterioridad, es decir, respetamos las entradas, las circulaciones existentes y la tipología de habitación, pues obviamente se tenía que mantener la fachada.



El proyecto nuevo
Archivo Didier Rincón Arquitectos.
Archivo Ana María Pinzón.


¿Qué tanto y cómo se transformó el proyecto del diseño a la construcción?

Los cambios sustanciales del diseño a la construcción se hicieron por el reforzamiento estructural, especialmente en la primera planta y en el manejo de los puntos fijos; y en los materiales, pues hubo que substituir muchos de los que habíamos pensado usar en principio para cumplir con el presupuesto.

Al intervenir el interior tuvimos que hacer una limpieza técnica por exigencias de carga y reforzamiento estructural. Fue un proceso de quitar y volver a poner. Primero tumbamos todos los muros existentes, pero los reemplazamos por muros más livianos en dry wall.


Planta tipo Vicente Nasi y Didier Rincón Arquitectos.
Archivo Didier Rincón Arquitectos.

Después empezamos a trabajar la aritmética de la arquitectura. Es decir, la tipología de habitación es par, dos habitaciones armaron un apartamento. Respetamos la zonificación de servicios de Vicente Nasi, es decir, la comprimimos, redujimos el tamaño de los ductos, le sacamos el mayor provecho posible y mejoramos las habitaciones. Toda esa intervención la llevamos al edificio de Cuéllar. Uno de los baños de las habitaciones se conservó como baño del apartamento y en el otro se adecuó la cocina. En esta intervención fue importante la sinuosidad de la Jiménez. Había que decidir entre pegarse a la recta del edificio o perpendicular a la curva. Decidimos pegarnos a la recta, al eje de circulación que manda los perpendiculares a la curva, a 90º exactos. Después de tener ese eje concebido, descubrimos que del eje a la Jiménez era un tipo de habitación y de del eje hacia adentro era otro tipo. Allí salió un producto más pequeño y comprimido porque daba hacia el vacío. Al llegar al punto de encuentro de las geometrías de los edificios de Nasi y Cuéllar, resultó que teníamos dos habitaciones y media. Diseñamos entonces una suite, un apartamento de dos habitaciones en los extremos y una zona social. Los lavamanos y muebles de cocina se diseñaron en la oficina y se construyeron en Corian. Los closets de los apartamentos también los diseñamos combinando dos colores de madera, estrategia que también utilizamos en el mueble de la recepción y en los casilleros e incluso en los pisos y guarda escobas de los apartamentos.
Planta tipo, apartamento
Archivo Didier Rincón Arquitectos


Planta suite
Archivo Didier Rincón Arquitectos

El edificio de Cuéllar generaba una culata sobre el lote vacío. La decisión era abrir ventanas hacia la culata y hacer un edificio de parquederos o adicionar otro edificio, volverlo fachada y hacer el edificio de parqueaderos. Hicimos lo último y desarrollamos lo que yo llamo la idea del “gancho de ropas”. El “gancho de ropas” del Continental se compone de la sinuosidad de la Jiménez, la punta es el edificio de Cuéllar, abraza el edificio de oficina existente (que no hace parte de este proyecto) y la otra punta es este nuevo edificio curvo adosado, “el tornillo”. Se genera entre esos dos edificios un espacio público. Este espacio empata con la rampa y después genera la plaza Zaragoza, que se diseñó para que el Hotel Zaragoza, que colinda con El Continental, tuviera acceso a este espacio. Desafortunadamente no se logró hacer, pero generamos una plazoleta cul de sac con tres locales.


Corte edificio de Parqueaderos
Archivo Didier Rincón Arquitectos


Como la geometría de Nasi y Cuéllar es tan rígida, “tan peinilla”, tan “de cuchillo”, como decía Fernando Martínez Sanabria, y teníamos la libertad de trabajar la primera planta como quisiéramos, trabajamos curvas orgánicas, como si la sinuosidad de la Jiménez se metiera dentro la zona comercial. Era importante también mantener las conexiones entre los espacios, el espacio público, el comercio y los edificios. Usamos entonces un repertorio de elementos: un ascensor, un puente y varios puntos fijos, escaleras y rampas.




Planta del primer piso, Vicente Nasi y Didier Rincón Arquitectos.
Archivo Didier Rincón Arquitectos.


Renders del primer piso
Archivo Didier Rincón Arquitectos.

¿Cómo relaciona este proyecto con otros de sus proyectos?

En todos los proyectos manejo la percepción. Siempre exploro la idea de la sorpresa. Me interesa el recorrido y el evento, el poder sentir el color, la curva, el tacto, tocar la arquitectura al irla recorriendo. Sin embargo, los desarrollos en los proyectos son siempre diferentes. Mi planteamiento general como arquitecto explora el recorrido trabajando la percepción, es decir con juegos de inclinación, color, figuras en los pisos, luz, transparencias. En el edificio de parqueaderos, la idea era que los carros se volvieran las lámparas de esa fachada en vidrio –que por presupuesto se hicieron en policarbonato- y que la luz y ventilación se hiciera a través de rejillas circulares -fue una idea que retomé del Museo Nacional-; el engañar la perspectiva en los corredores mediante un tratamiento de piso; el inclinar las ventanas del edificio nuevo para permitir tener materas que aportaran al verde en el centro de la ciudad; el tratamiento de espacios que estrangulan y liberan para generar sorpresa, como es el caso de el recorrido hacia la Plaza Zaragoza, son ejemplos de esta búsqueda.



Archivo Ana María Pinzón

¿Cómo y por qué eligió los materiales?
En los edificios existentes, conservamos básicamente los materiales de la fachada, porque realmente al interior no quedaba nada más. En la fachadas, la piedra se usó donde había piedra, el mármol donde había mármol. Al interior lo único que se conservó fueron las manijas y demás accesorios de la ventanería original tanto en el edificio de Cuéllar como en el de Nasi.

En lo nuevo quise cambiar de materiales para enfatizar precisamente esa idea de diferenciar lo existente de lo nuevo. Además diseñamos unas “suturas” metálicas, una celosía que anuncia que allí empieza esa tercera fase del Continental, es como decir primero fue Nasi, después Cuéllar y ahora nosotros.

El reforzamiento estructural triplicó el presupuesto de construcción y por esta razón los materiales se debieron modificar y hubo que responder a ello cambiando de detalles. Hubo casos en que tuvimos que cambiar un detalle diez veces para cumplir con el presupuesto. Nos pasó con la fachada del edificio de parqueaderos. En algunos casos, no se pudo llegar a un acuerdo, y la constructora terminó tomando las decisiones de diseño. Nos pasó en la ventanería del “tornillo” que no se hizo curva, y en la cubierta del edificio de parqueaderos, que no existía en el diseño original.


Detalle interior de la “sutura” de los edificios
Archivo Ana María Pinzón
Constructivamente, ¿cuál fue el detalle más crítico, el más exigente de resolver?
El reforzamiento estructural fue definitivo para la intervención del edificio y modificó todo el negocio. Como teníamos para empezar dos tipos de estructura, la de Nasi y el reticular celulado de Doménico Parma que usaba Cuéllar Serrano Gómez, empezamos a negociar con el ingeniero la manera de reforzar evitando afectar la calidad de los espacios y la vista de los apartamentos. Decidimos hacer entonces dos tipos de refuerzo combinado e intercalado según las posibilidades del espacio, uno metálico en diagonal que no tocara la ventana y otro en los pórticos existentes con unas cruces en concreto, que armaban unas columnas más gruesas con patas. Fue crítico constructivamente, porque nos generaba problemas de cielos rasos, especialmente en la manera de ocultar con dry wall el reforzamiento en concreto y demás instalaciones eléctricas e hidráulicas. Esto fue especialmente difícil en el reticular celulado, ya que esta estructura no se puede tocar, ni perfora porque pierde resistencia.


Reforzamiento estructural
Archivo Didier Rincón Arquitectos
Archivo Ana María Pinzón

¿Qué es lo que más le gusta del proyecto?

Definitivamente lo que genera urbanísticamente en el centro de la ciudad. Me gusta la idea de que el centro es importante, de que los arquitectos podemos recuperar edificios del centro, tener en cuenta que el desarrollo de las ciudades también involucra el desarrollo y la recuperación de los centros, el desarrollo de proyectos en los centros de ciudad.



Del Continental hacia afuera
Archivo Ana María Pinzón


¿Qué haría diferente si tuviera la oportunidad de volverlo a hacer?

No, yo creo que los proyectos son como son. Si vuelvo al proyecto en 10 años lo dejaría así. No le cambiaría nada, por que es el reflejo de una época.


¿Visita el proyecto después de finalizada su construcción? ¿Por qué sí o por qué no?

No, no me gusta, porque no quiero pensar en qué le cambiaría (risas). No quiero cambiarle nada.

Ficha técnica

Nombre del proyecto: Edificio Continental
Categoría: Vivienda y comercio
Ubicación: Avenida Jiménez # 4 – 16, Bogotá
Promotor: Neutro V.I.P
Equipo de diseño: Arquitectos Didier Rincón, Oscar Rojas, Gabriel Carvajal, Natalia sarmiento, Carolina Salamanca y Santiago Velasco
Otros Colaboradores: Ingeniero civil Juan Tamasco, Ingeniero Cesar Bohórquez (hidráulico), Ingeniero Nelson Sánchez (eléctrico), Ingeniero Guillermo Roa (Ventilación mecánica)
Constructor: Coninsa y Ramon H.
Materiales: Exteriores: Superboard, Dry Wall, Estructura Metálica, Policarbonato.
Interiores: Corian, Cristanac, muebles en dos maderas, pisos de madera
Área del lote: 3136 m2
Área construida: 17 142 m2
Año: 2005-2009
Planos y fotografías: Archivo Didier Rincón arquitectos, Archivo Ana María Pinzón, Paul Beer, Bogotá CD.
La Visita: El Continental y el Teatro ECCI

La Visita es una nueva serie de recorridos guiados organizados por A57 que buscan acompañar las publicaciones de nuestra sección Proyecto.

En esta ocasión, La Visita acompañó el pasado 10 de Octubre a los arquitectos Didier Rincón y Natalia Sarmiento, de Didier Rincón arquitectos, a dar una vuelta por el edificio Continental y el Teatro ECCI.
Comparta sus fotos en:

30 de septiembre de 2009

La Mezcladora de Octubre: Los libros de MesaEditores

A57/ Eventos/ La Mezcladora de Octubre/ Bogotá

La Mezcladora es una nueva serie de eventos organizada por A57, la Fundación Visiva y La Residencia que busca la mezcla de ideas perfecta para cada mes. Para esta primera versión, la Mezcladora de octubre se carga con los libros de Mesa Editores: 45 minutos de Felipe Mesa, Miguel Mesa, Camilo Restrepo y Felipe Uribe de Bedout .

Arquitectura en espera y Equipaje de mano son las dos nuevas publicaciones que lanza Mesa Editores, editorial especializada en arquitectura y cultura, y que aumentan su catálogo a cuatro libros monográficos.

El evento contará con la presencia de los autores de los cuatro libros publicados: los arquitectos Felipe Uribe de Bedout, Felipe Mesa y Camilo Restrepo, que acompañados de Miguel Mesa, harán una conversación sobre el contenido y la edición de dichos libros.





Los libros a lanzar:

Equipaje de Mano. La arquitectura de Camilo Restrepo
12 proyectos en 12 plegables, un libro de texto y un cuadernillo de postales, español-inglés.
Artículos: Uriel Fogué, Miguel Mesa. Entrevista al autor. Presentación: Felipe Uribe.
Precio: $ 70.000

Arquitectura en Espera. PlanB arquitectos. Felipe Mesa.
11 proyectos, policromía, español-inglés.
Artículos de: Federico Soriano, Felipe Mesa, Miguel Mesa. Presentación y prólogo: Florencia Rodríguez y Carlos Mesa.
Precio: $ 70.000

Acuerdos Parciales. PlanB arquitectos. Felipe Mesa.
12 proyectos, bicromía, lado A y B.
Artículos de: Izaskun Chinchilla, Carlos Mesa, Beatriz Ojeda, Ana Elvira Vélez, Miguel Mesa. Entrevista a los autores. Presentación: Andrés Perea.
Precio: $ 20.000

Copia monográfica. Felipe Uribe de Bedout, arquitecto.
14 proyectos, policromía, español-inglés. Artículos: Nicolás Betancourt, Beatriz Giraldo, Miguel Mesa. Entrevista al autor.
Precio: $ 20.000

Los ponentes:

Felipe Mesa R. Es arquitecto por la Facultad de arquitectura de la UPB (Medellín. Colombia 1998), profesor de las facultades de arquitectura de la UPB (2001-2006), Javeriana y los Andes (2006-2008).
Master en Arquitectura: Crítica y Proyecto. Universidad Politécnica de Cataluña, 1999-2000. Fundador de PlanB Arquitectos en el año 2000. En el año 2003 obtiene el primer premio en el concurso para la nueva sede del Colegio Hontanares. En 2005 gana, asociado con Camilo Restrepo, el primer premio en el concurso para el nuevo Orquideorama del jardín botánico de Medellín. En 2007 el Orquideorama obtiene el Lápiz de acero azul por diseño arquitectónico. En 2008 el Orquideorama obtiene Mención honorífica en la VI Bienal beroamericana de arquitectura y urbanismo. En 2008 obtiene, en compañía de Giancarlo Mazzanti, el primer premio en el concurso para los nuevos escenarios deportivos de los IX juegos suramericanos 2010.

Miguel Mesa R. Es arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la UPB (Medellín. Colombia 1998), profesor del Departamento de Proyectos FAUPB desde 2004. Fundador de la revista de arquitectura Copia. Realizó estudios de Doctorado en la Escuela de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) 2001-03. Es director de Mesa-Editores que ha publicado -Copia Monográfica. Felipe Uribe de Bedout. Arquitecto-, -PlanB Arquitectos. Acuerdos Parciales-, -Arquitectura en espera. PlanB Arquitectos-, y –Equipaje de mano. La arquitectura de Camilo Restrepo O-. Actualmente prepara los libros los libros -Trayectorias: Tres descripciones sobre la arquitectura de autopista-,-Alfabetos. Variaciones en la arquitectura de Giancarlo Mazzanti-, y -Plantas del trópico americano que atraen aves. SAO-.

Camilo Restrepo O. Es arquitecto por la Facultad de arquitectura de la UPB (Medellín. Colombia 1998), profesor del departamento de proyectos FAUPB desde 2002. Master en arquitectura, urbanismo y cultura urbana. Metropolis, UPC + CCCB 2004-2005. Funda Camilo Restrepo arquitectos en 2002. En 2004 el Edificio Calle 10B queda finalista en el concurso 1:1 de la revista Bawelt, Alemania. En 2005 gana asociado con PlanB arquitectos el primer premio en el concurso para el nuevo Orquideorama del Jardín Botánico de Medellín. En 2007 el Orquideorama obtiene el Lápiz de acero azul por diseño arquitectónico. En 2008 el Orquideorama obtiene Mención honorífica en la VI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo. En 2009 obtiene el tercer premio en el concurso Parque Biblioteca San Cristóbal, Medellín, Colombia, y mención de honor en el concurso Asaacciones, árboles urbanos, Madrid, España.

Felipe Uribe de Bedout. Es arquitecto por la Facultad de arquitectura UPB (Medellín, Colombia 1988), profesor del Departamento de Proyectos FAUPB 1993-2005. Abre el estudio Uribe de Bedout arquitectos en 1990. En 1998 obtiene mención honirífica en la XI Bienal de arquitectura de Quito por El Templo de las cenizas. En el 2000 recibió el premio Fernándo Martínez Sanabria en la XVII Bienal colombiana de arquitectura por El Templo de las cenizas y el Premio a la excelencia en concreto, Asocreto, por el Museo interactivo EPM. En el 2002 ganó la Mención especial en la XVIII Bienal Colombiana de Arquitectura por el Parque de los pies descalzos. En 2003 recibió el Lápiz de Acero en la categoría Espacio público. En 2004 obtuvo mención honorífica en la XIV Bienal de Quito por el Parque de los deseos y ganador del Lápiz de acero ázul al diseño más importante del año por el mismo proyecto.

Ficha Técnica

La Mezcladora de octubre: Los libros de Mesa Editores
45 minutos de Miguel Mesa, Felipe Mesa, Camilo Restrepo y Felipe Uribe de Bedout.
Martes 13 de octubre, 7:30 pm.
La Residencia, Cra 17 # 39-42, Bogotá
Entrada libre
Transmición en vivo a las 7:30 p.m. (Hora Colombiana) en: http://www.ustream.tv/a57portal
+ Información:
Maarten Goossens (director A57): (571) 316 721 9330
Ana María Pinzón (editora jefe A57): (571) 310 6186423
E-mail:
info@a57.org

23 de septiembre de 2009

Se Busca: Arquitectura Colombiana Emergente

A57/Convocatoria/Colombianos y extranjeros que trabajen en Colombia con colombianos

A57/ Arquitectura en Colombia y el PEI (Programa de Estudios Internacionales de la Pontificia Universidad Javeriana) invitan a todos los arquitectos colombianos a participar en la muestra itinerante Arquitectura colombiana emergente* a realizarse en el MARQ (Museo de Arquitectura y Diseño) en Buenos Aires, Argentina, del 30 de noviembre al 22 de diciembre de 2009, y en Bogotá durante febrero de 2010.

*Emergente: Que irrumpe: que introduce: que se manifiesta: que se destaca: que desborda: que sobresale: que es oportuna

Para ver la información completa, haga click sobre la imágen

Ficha Técnica

Se Busca: Arquitectura Colombiana Emergente
A57+ PEI+ Visiva+MARQ
Arquitectos colombianos y arquitectos extranjeros que trabajen en Colombia con arquitectos colombianos
Convocatoria: hasta octubre 13 de 2009, 5:00 p.m.;
convocatoria@a57.org
Muestra: Noviembre 30 a Diciembre 22 2009 MARQ (Museo de Arquitectura y Diseño), Buenos Aires, Argentina
Febrero 2010, Bogotá (lugar y fecha exacta por definir)
+ Información:
http://a57arquitecturaencolombia.blogspot.com/2009/09/se-busca-arquitectura-colombiana.html
info@a57.org
Maarten Goosens , Director A57: (57) 316 7219330
Ana María Pinzón, Editora jefe, A57: (57) 3106186423

10 de septiembre de 2009

El proyecto requería una inteligencia colectiva: César Ramírez, Carlos Hernández y Christiaan Nieman sobre el Museo Efímero de Venecia

A57/ Proyecto/ Bogotá

En la terraza del Centro Comunal del Barrio Venecia, A57 encontró un parásito/prótesis efímera donde la Fundación Visiva, la comunidad del barrio Venecia y el taller vertical Nuevos Territorios del PEI, unieron esfuerzos para crear un museo efímero, que de una manera innovadora y colectiva, sirvió para generar procesos comunitarios entorno a la cultura y las artes en versión 2009 de la Bienal de Venecia de Bogotá.

Foto: Fundación Visiva / PEI

¿Cuál es el concepto clave del proyecto? ¿Surgió de una idea, del lugar, del usuario?

El concepto clave fue la cartografía de cosecha, es decir, el lugar fue el punto de partida desde donde se hizo una cartografía de los alrededores para cosechar materiales, inspiración, colaboración de la comunidad, y todo lo pertinente al proyecto. Lo que se encontró y cosechó de materiales fue lo que llevó al diseño; normalmente el proceso es al revés.

El proyecto surgió al generar un espacio alterno a la Bienal de Venecia de Bogotá, vinculando otros espacios de la ciudad diferentes a las galerías y museos. En este proceso, la comunidad propuso la idea de tener un museo en el salón comunal del barrio Venecia para generar procesos comunitarios entorno a la cultura y las artes y así tener nuevos frentes de inserción en la localidad. Finalmente la Fundación Visiva - encargada de realizar la Bienal-, el salón comunal del barrio Venecia y el taller vertical Nuevos Territorios del programa internacional PEI de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana, unieron esfuerzos entorno al museo y crearon, de una manera innovadora y colectiva, un museo efímero que tiene básicamente tres colecciones:
1 – Las obras que han sido donadas por los participantes de la Bienal de Venecia de Bogotá o sus registros y referentes.
2 – Obras de artistas nacionales e internacionales que permitan dar cuenta del panorama del arte contemporáneo.
3 - Una colección de reproducciones de obras del arte universal que serán utilizadas como material didáctico para la enseñanza de la historia y la teoría del arte. Estas obras están siendo acopiadas, revisadas y catalogadas con las técnicas museográficas vigentes para elegir las “más fielmente reproducidas” para que haga parte de la colección del Museo de Venecia, la colección con la cual se dio apertura al Museo.



Fotos: Fundación Visiva / PEI

¿Cómo relacionan este proyecto con otros de sus proyectos?

Durante el segundo semestre del 2008, con el proyecto Nuevos Territorios del PEI se empezó un trabajo colectivo, aleatorio y crítico que llevó a la implantación y realización de un artefacto para conciertos llamado DRAT - Design Rock Ar(t)chitecTour. que realizamos el semestre pasado al interior de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad. El proyecto del museo surgió de este, pero por su función social y su implantación, es un paso más allá. Es la primera vez que teníamos un proyecto por encargo, de mutuo acuerdo y de esta envergadura que requería pensar y hacer en colectivo o como lo denominamos en el PEI “una inteligencia colectiva”.

¿Cómo y por qué eligieron los materiales?


Fotos: Fundación Visiva/ PEI

Los materiales fueron los que se encontraron haciendo la cartografía de cosecha -lo que se encuentra y se cosecha- en el barrio Venecia. Encontramos en GM Colmotores una fuente de material grande y generosa: nos donaron estibas y guacales de madera, cartón plast y plástico burbuja. Lo que nos dieron era literalmente lo que había, y lo que cabía en el camión. Fueron aproximadamente unas cuatro toneladas y media de material. Luego, para hacer el cerramiento de la sala de exposiciones, Surtiscreen, empresa de material y suministro de impresión, donó el banner de aproximadamente 100m. Al ver que nos hacían falta estibas, Anixter, empresa que suministra cables especiales para aplicaciones industriales, nos donó aproximadamente media tonelada más y así con estos materiales pudimos concluir el museo .

Además de aportar al proyecto como tal, creemos que para los colaboradores fue interesante ver y comprobar también que existen alternativas para el procesamiento de materiales que ellos consideran residuales. Los materiales, como lo convenimos con GM, tendrán un nuevo uso. En un país como Colombia y un barrio como Venecia en Bogotá, esto no es tan difícil de lograr. Confiamos en que la recursividad de la gente llevará a que este material se convierta en mesas para colegios, caballetes para pintar, la nueva casa para el perro del centro comunal y hasta en material didáctico para el curso de reciclaje que se dicta en el mismo centro comunal.


¿Qué tanto y cómo se transformó el proyecto del diseño a la construcción?


Propuestas de los estudiantes del PEI. http://museo-venecia-bogota.tumblr.com/

El proyecto empezó con un concurso de ideas al interior del taller Nuevos Territorios con el objetivo de familiarizar a los estudiantes con los materiales; de ahí salieron varios proyectos interesantes, fueron más de siete propuestas, estas fueron escogidos por los mismos alumnos del taller junto con los directores de proyecto; luego se hizo una propuesta nueva entre los ganadores, la cual fue otra vez expuesta en público a los estudiantes y a la comunidad para ver los pro y los contra de lo que queríamos diseñar.

Sin embargo, en estos proyectos donde el material -lo que se encuentra y se cosecha- es el que guía al diseño, llegar al lugar y recibir el material cambia inevitablemente el proceso de diseño. La adaptación fue clave y fue quizás la manera más fácil de diseñar con 60 personas una misma cosa. El diseño resultó poco a poco durante la construcción. Fue un proceso colectivo y muy intuitivo.




Foto: Fundación Visiva / PEI

Constructivamente, ¿cuál fue el detalle más crítico, el más exigente de resolver?

Naturalmente al construir intuitivamente una estructura, lo más exigente fue armar un segundo piso y fue especialmente difícil construir la escalera para llegar a ese segundo piso.


Foto: Fundación Visiva / PEI

¿Qué es lo que más les gusta del proyecto?

Lo más interesante es el efecto que tiene en todos los participantes, en la comunidad y en los visitantes. Los más entusiasmados son los niños. Para ellos -que viven en un mundo de ladrillos y concreto- tal vez es una experiencia nueva. En cada visita que hemos hecho al museo aparecen niños que van a jugar en la estructura.

Es un proyecto que va mas allá de un experimento, ya que se logró sembrar una semilla que en un futuro llevará a otros proyectos. En estos momentos estamos planeando unos artefactos para Experimenta Colombia: Festival Latinoamericano de Artes Mediáticas, Expociencia y un trabajo colaborativo con la Escuela Taller para hacer una intervención en la Estación de la Sabana.


Foto: Fundación Visiva / PEI

¿Qué harían diferente si tuvieran la oportunidad de volverlo a hacer?

Todo sería diferente. Es exactamente eso lo que hace la experiencia interesante, cada proyecto surge en un lugar distinto, con materiales diferentes y de un grupo humano particular. Cada proceso entonces es único. Tal vez existe un proceso de aprendizaje práctico en cada proyecto que ayudan en el siguiente proyecto, pero en esencia, la próxima vez siempre es diferente.

Ficha Técnica

Nombre del proyecto: Museo Efímero de Venecia
Categoría: Equipamento cultural efímero
Ubicación: Centro Comunal del Barrio Venecia (Diagonal 49sur # 53-09), abierto de Junio 6 hasta 13 de septiembre del 2009, entrada gratis.
Cliente: Fundación Visiva -para el proyecto Bienal de Venecia de Bogotá
www.fundacionvisiva.org; http://museo-venecia-bogota.tumblr.com/
Diseño: Profesores del PEI: Arq. Carlos Hernández, Arq. César Ramírez, D.I Christiaan Nieman y Psicólogo Hernando Gómez; Estudiantes del PEI - Diseño Industrial y Arquitectura de la Pontificia Universidad Javeriana.
http://programainternacional.blogspot.com/; http://www.peiprogramainternacional.org/
Colaboradores: GM Colmotores, Surtiscreen, Anixter, Centro comunal de Venecia, y la comunidad el barrio Venecia
Constructor: Grupo estudiantes y profesores del PEI
Área del lote: 170 m2
Área construida: 100m2 aproximadamente
Costo de la obra: 1.500.000 pesos
Año: 2009; diseño y construcción en una semana y media
Materiales y proveedores: Estibas, guacales, y materiales de empaque (GM Colmotores), Estibas (Anixter ), Banner de impresión (Surtiscreen).

9 de septiembre de 2009

XXXI Congreso Colombiano de Arquitectura: Responsabilidad con el entorno

A57/ Actualidad/ Eventos/ Nacional

Fuente: http://www.facebook.com/home.php?#/event.php?eid=46620933521



La versión 2009 del Congreso Colombiano de Arquitectura - Responsabilidad con el entorno, organizado por la Sociedad Colombiana de Arquitectos, se realizará del 7 al 10 de octubre en el archipiélago de San Andrés Providencia y Santa Catalina. Busca ser un espacio de análisis y reflexión crítica sobre temas prioritarios para el desarrollo de la arquitectura y los arquitectos en su entorno bajo tres conceptos: desarrollo profesional, hábitat y proyectos de arquitectura. Durante el congreso también se celebrarán los 75 años de la SCA, se realizará el lanzamiento del Proyecto Centro Cultural de España en Colombia y se presentará oficialmente la Bienal Iberoamericana de Arquitectura, evento a realizarse en la ciudad de Medellín en Octubre de 2010 bajo el eje temático de “urbanismo social”.

El congreso contará con la participación de los arquitectos extranjeros:

Luis Fernández-Galiano, arquitecto español, editor de Arquitectura Viva y columnista de El País de Madrid
Humberto González Montaner, arquitecto argentino, editor de arquitectura del diario El Clarin de Buenos Aires
Elisabeth Broome, arquitecta estadounidense, editora de Architectural Record.
Marta Moreira, arquitecta de la firma MMBB Arquitectos en Sao Paulo, Brasil,
Carlos Jiménez, arquitecto costarricense de amplia experiencia en Estados Unidos con su firma Carlos Jimenez Studio
José María Ezquiaga, Arquitecto, arquitecto español, director de Arquitectura, Sociedad y Territorio
Roberto Monteverde, arquitecto argentino del Instituto de Gestión de ciudades IGC.

La representación colombiana estará a cargo de:

Alberto Saldarriaga Roa, Giancarlo Mazzanti, Mauricio Rojas, Santiago Moreno, Simón Hosie, Mauricio Pinilla, Daniel Bonilla y Fabio Restrepo de Bogotá; Francisco Ramírez Potes y Felipe Cadavid de Cali; Juan Carlos García de Ibagué y Juan Manuel Peláez, Giovanna Spera, Alejandro Echeverri, Jorge Hernán Salazar, Javier Vera y Miguel Mesa de Medellín.


Ficha técnica

XXXI Congreso Colombiano de Arquitectura
Responsabilidad con el entorno
7 al 10 de Octubre de 2009
San Andrés, Providencia y Santa Catalina
Transmisión en directo por internet: www.sociedadcolombianadearquitectos.org/congreso
Consulta las conferencias en línea: Durante 90 días GRATIS - Hasta Diciembre 2009
www.sociedadcolombianadearquitectos.org

+ Información:
Yurany Morales Mora
Directora de Comunicaciones
Sociedad Colombiana de Arquitectos
(571) 4745733
(57) 320 2093003 - (57) 318 6431857