30 de septiembre de 2009

La Mezcladora de Octubre: Los libros de MesaEditores

A57/ Eventos/ La Mezcladora de Octubre/ Bogotá

La Mezcladora es una nueva serie de eventos organizada por A57, la Fundación Visiva y La Residencia que busca la mezcla de ideas perfecta para cada mes. Para esta primera versión, la Mezcladora de octubre se carga con los libros de Mesa Editores: 45 minutos de Felipe Mesa, Miguel Mesa, Camilo Restrepo y Felipe Uribe de Bedout .

Arquitectura en espera y Equipaje de mano son las dos nuevas publicaciones que lanza Mesa Editores, editorial especializada en arquitectura y cultura, y que aumentan su catálogo a cuatro libros monográficos.

El evento contará con la presencia de los autores de los cuatro libros publicados: los arquitectos Felipe Uribe de Bedout, Felipe Mesa y Camilo Restrepo, que acompañados de Miguel Mesa, harán una conversación sobre el contenido y la edición de dichos libros.





Los libros a lanzar:

Equipaje de Mano. La arquitectura de Camilo Restrepo
12 proyectos en 12 plegables, un libro de texto y un cuadernillo de postales, español-inglés.
Artículos: Uriel Fogué, Miguel Mesa. Entrevista al autor. Presentación: Felipe Uribe.
Precio: $ 70.000

Arquitectura en Espera. PlanB arquitectos. Felipe Mesa.
11 proyectos, policromía, español-inglés.
Artículos de: Federico Soriano, Felipe Mesa, Miguel Mesa. Presentación y prólogo: Florencia Rodríguez y Carlos Mesa.
Precio: $ 70.000

Acuerdos Parciales. PlanB arquitectos. Felipe Mesa.
12 proyectos, bicromía, lado A y B.
Artículos de: Izaskun Chinchilla, Carlos Mesa, Beatriz Ojeda, Ana Elvira Vélez, Miguel Mesa. Entrevista a los autores. Presentación: Andrés Perea.
Precio: $ 20.000

Copia monográfica. Felipe Uribe de Bedout, arquitecto.
14 proyectos, policromía, español-inglés. Artículos: Nicolás Betancourt, Beatriz Giraldo, Miguel Mesa. Entrevista al autor.
Precio: $ 20.000

Los ponentes:

Felipe Mesa R. Es arquitecto por la Facultad de arquitectura de la UPB (Medellín. Colombia 1998), profesor de las facultades de arquitectura de la UPB (2001-2006), Javeriana y los Andes (2006-2008).
Master en Arquitectura: Crítica y Proyecto. Universidad Politécnica de Cataluña, 1999-2000. Fundador de PlanB Arquitectos en el año 2000. En el año 2003 obtiene el primer premio en el concurso para la nueva sede del Colegio Hontanares. En 2005 gana, asociado con Camilo Restrepo, el primer premio en el concurso para el nuevo Orquideorama del jardín botánico de Medellín. En 2007 el Orquideorama obtiene el Lápiz de acero azul por diseño arquitectónico. En 2008 el Orquideorama obtiene Mención honorífica en la VI Bienal beroamericana de arquitectura y urbanismo. En 2008 obtiene, en compañía de Giancarlo Mazzanti, el primer premio en el concurso para los nuevos escenarios deportivos de los IX juegos suramericanos 2010.

Miguel Mesa R. Es arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la UPB (Medellín. Colombia 1998), profesor del Departamento de Proyectos FAUPB desde 2004. Fundador de la revista de arquitectura Copia. Realizó estudios de Doctorado en la Escuela de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) 2001-03. Es director de Mesa-Editores que ha publicado -Copia Monográfica. Felipe Uribe de Bedout. Arquitecto-, -PlanB Arquitectos. Acuerdos Parciales-, -Arquitectura en espera. PlanB Arquitectos-, y –Equipaje de mano. La arquitectura de Camilo Restrepo O-. Actualmente prepara los libros los libros -Trayectorias: Tres descripciones sobre la arquitectura de autopista-,-Alfabetos. Variaciones en la arquitectura de Giancarlo Mazzanti-, y -Plantas del trópico americano que atraen aves. SAO-.

Camilo Restrepo O. Es arquitecto por la Facultad de arquitectura de la UPB (Medellín. Colombia 1998), profesor del departamento de proyectos FAUPB desde 2002. Master en arquitectura, urbanismo y cultura urbana. Metropolis, UPC + CCCB 2004-2005. Funda Camilo Restrepo arquitectos en 2002. En 2004 el Edificio Calle 10B queda finalista en el concurso 1:1 de la revista Bawelt, Alemania. En 2005 gana asociado con PlanB arquitectos el primer premio en el concurso para el nuevo Orquideorama del Jardín Botánico de Medellín. En 2007 el Orquideorama obtiene el Lápiz de acero azul por diseño arquitectónico. En 2008 el Orquideorama obtiene Mención honorífica en la VI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo. En 2009 obtiene el tercer premio en el concurso Parque Biblioteca San Cristóbal, Medellín, Colombia, y mención de honor en el concurso Asaacciones, árboles urbanos, Madrid, España.

Felipe Uribe de Bedout. Es arquitecto por la Facultad de arquitectura UPB (Medellín, Colombia 1988), profesor del Departamento de Proyectos FAUPB 1993-2005. Abre el estudio Uribe de Bedout arquitectos en 1990. En 1998 obtiene mención honirífica en la XI Bienal de arquitectura de Quito por El Templo de las cenizas. En el 2000 recibió el premio Fernándo Martínez Sanabria en la XVII Bienal colombiana de arquitectura por El Templo de las cenizas y el Premio a la excelencia en concreto, Asocreto, por el Museo interactivo EPM. En el 2002 ganó la Mención especial en la XVIII Bienal Colombiana de Arquitectura por el Parque de los pies descalzos. En 2003 recibió el Lápiz de Acero en la categoría Espacio público. En 2004 obtuvo mención honorífica en la XIV Bienal de Quito por el Parque de los deseos y ganador del Lápiz de acero ázul al diseño más importante del año por el mismo proyecto.

Ficha Técnica

La Mezcladora de octubre: Los libros de Mesa Editores
45 minutos de Miguel Mesa, Felipe Mesa, Camilo Restrepo y Felipe Uribe de Bedout.
Martes 13 de octubre, 7:30 pm.
La Residencia, Cra 17 # 39-42, Bogotá
Entrada libre
Transmición en vivo a las 7:30 p.m. (Hora Colombiana) en: http://www.ustream.tv/a57portal
+ Información:
Maarten Goossens (director A57): (571) 316 721 9330
Ana María Pinzón (editora jefe A57): (571) 310 6186423
E-mail:
info@a57.org

23 de septiembre de 2009

Se Busca: Arquitectura Colombiana Emergente

A57/Convocatoria/Colombianos y extranjeros que trabajen en Colombia con colombianos

A57/ Arquitectura en Colombia y el PEI (Programa de Estudios Internacionales de la Pontificia Universidad Javeriana) invitan a todos los arquitectos colombianos a participar en la muestra itinerante Arquitectura colombiana emergente* a realizarse en el MARQ (Museo de Arquitectura y Diseño) en Buenos Aires, Argentina, del 30 de noviembre al 22 de diciembre de 2009, y en Bogotá durante febrero de 2010.

*Emergente: Que irrumpe: que introduce: que se manifiesta: que se destaca: que desborda: que sobresale: que es oportuna

Para ver la información completa, haga click sobre la imágen

Ficha Técnica

Se Busca: Arquitectura Colombiana Emergente
A57+ PEI+ Visiva+MARQ
Arquitectos colombianos y arquitectos extranjeros que trabajen en Colombia con arquitectos colombianos
Convocatoria: hasta octubre 13 de 2009, 5:00 p.m.;
convocatoria@a57.org
Muestra: Noviembre 30 a Diciembre 22 2009 MARQ (Museo de Arquitectura y Diseño), Buenos Aires, Argentina
Febrero 2010, Bogotá (lugar y fecha exacta por definir)
+ Información:
http://a57arquitecturaencolombia.blogspot.com/2009/09/se-busca-arquitectura-colombiana.html
info@a57.org
Maarten Goosens , Director A57: (57) 316 7219330
Ana María Pinzón, Editora jefe, A57: (57) 3106186423

10 de septiembre de 2009

El proyecto requería una inteligencia colectiva: César Ramírez, Carlos Hernández y Christiaan Nieman sobre el Museo Efímero de Venecia

A57/ Proyecto/ Bogotá

En la terraza del Centro Comunal del Barrio Venecia, A57 encontró un parásito/prótesis efímera donde la Fundación Visiva, la comunidad del barrio Venecia y el taller vertical Nuevos Territorios del PEI, unieron esfuerzos para crear un museo efímero, que de una manera innovadora y colectiva, sirvió para generar procesos comunitarios entorno a la cultura y las artes en versión 2009 de la Bienal de Venecia de Bogotá.

Foto: Fundación Visiva / PEI

¿Cuál es el concepto clave del proyecto? ¿Surgió de una idea, del lugar, del usuario?

El concepto clave fue la cartografía de cosecha, es decir, el lugar fue el punto de partida desde donde se hizo una cartografía de los alrededores para cosechar materiales, inspiración, colaboración de la comunidad, y todo lo pertinente al proyecto. Lo que se encontró y cosechó de materiales fue lo que llevó al diseño; normalmente el proceso es al revés.

El proyecto surgió al generar un espacio alterno a la Bienal de Venecia de Bogotá, vinculando otros espacios de la ciudad diferentes a las galerías y museos. En este proceso, la comunidad propuso la idea de tener un museo en el salón comunal del barrio Venecia para generar procesos comunitarios entorno a la cultura y las artes y así tener nuevos frentes de inserción en la localidad. Finalmente la Fundación Visiva - encargada de realizar la Bienal-, el salón comunal del barrio Venecia y el taller vertical Nuevos Territorios del programa internacional PEI de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana, unieron esfuerzos entorno al museo y crearon, de una manera innovadora y colectiva, un museo efímero que tiene básicamente tres colecciones:
1 – Las obras que han sido donadas por los participantes de la Bienal de Venecia de Bogotá o sus registros y referentes.
2 – Obras de artistas nacionales e internacionales que permitan dar cuenta del panorama del arte contemporáneo.
3 - Una colección de reproducciones de obras del arte universal que serán utilizadas como material didáctico para la enseñanza de la historia y la teoría del arte. Estas obras están siendo acopiadas, revisadas y catalogadas con las técnicas museográficas vigentes para elegir las “más fielmente reproducidas” para que haga parte de la colección del Museo de Venecia, la colección con la cual se dio apertura al Museo.



Fotos: Fundación Visiva / PEI

¿Cómo relacionan este proyecto con otros de sus proyectos?

Durante el segundo semestre del 2008, con el proyecto Nuevos Territorios del PEI se empezó un trabajo colectivo, aleatorio y crítico que llevó a la implantación y realización de un artefacto para conciertos llamado DRAT - Design Rock Ar(t)chitecTour. que realizamos el semestre pasado al interior de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad. El proyecto del museo surgió de este, pero por su función social y su implantación, es un paso más allá. Es la primera vez que teníamos un proyecto por encargo, de mutuo acuerdo y de esta envergadura que requería pensar y hacer en colectivo o como lo denominamos en el PEI “una inteligencia colectiva”.

¿Cómo y por qué eligieron los materiales?


Fotos: Fundación Visiva/ PEI

Los materiales fueron los que se encontraron haciendo la cartografía de cosecha -lo que se encuentra y se cosecha- en el barrio Venecia. Encontramos en GM Colmotores una fuente de material grande y generosa: nos donaron estibas y guacales de madera, cartón plast y plástico burbuja. Lo que nos dieron era literalmente lo que había, y lo que cabía en el camión. Fueron aproximadamente unas cuatro toneladas y media de material. Luego, para hacer el cerramiento de la sala de exposiciones, Surtiscreen, empresa de material y suministro de impresión, donó el banner de aproximadamente 100m. Al ver que nos hacían falta estibas, Anixter, empresa que suministra cables especiales para aplicaciones industriales, nos donó aproximadamente media tonelada más y así con estos materiales pudimos concluir el museo .

Además de aportar al proyecto como tal, creemos que para los colaboradores fue interesante ver y comprobar también que existen alternativas para el procesamiento de materiales que ellos consideran residuales. Los materiales, como lo convenimos con GM, tendrán un nuevo uso. En un país como Colombia y un barrio como Venecia en Bogotá, esto no es tan difícil de lograr. Confiamos en que la recursividad de la gente llevará a que este material se convierta en mesas para colegios, caballetes para pintar, la nueva casa para el perro del centro comunal y hasta en material didáctico para el curso de reciclaje que se dicta en el mismo centro comunal.


¿Qué tanto y cómo se transformó el proyecto del diseño a la construcción?


Propuestas de los estudiantes del PEI. http://museo-venecia-bogota.tumblr.com/

El proyecto empezó con un concurso de ideas al interior del taller Nuevos Territorios con el objetivo de familiarizar a los estudiantes con los materiales; de ahí salieron varios proyectos interesantes, fueron más de siete propuestas, estas fueron escogidos por los mismos alumnos del taller junto con los directores de proyecto; luego se hizo una propuesta nueva entre los ganadores, la cual fue otra vez expuesta en público a los estudiantes y a la comunidad para ver los pro y los contra de lo que queríamos diseñar.

Sin embargo, en estos proyectos donde el material -lo que se encuentra y se cosecha- es el que guía al diseño, llegar al lugar y recibir el material cambia inevitablemente el proceso de diseño. La adaptación fue clave y fue quizás la manera más fácil de diseñar con 60 personas una misma cosa. El diseño resultó poco a poco durante la construcción. Fue un proceso colectivo y muy intuitivo.




Foto: Fundación Visiva / PEI

Constructivamente, ¿cuál fue el detalle más crítico, el más exigente de resolver?

Naturalmente al construir intuitivamente una estructura, lo más exigente fue armar un segundo piso y fue especialmente difícil construir la escalera para llegar a ese segundo piso.


Foto: Fundación Visiva / PEI

¿Qué es lo que más les gusta del proyecto?

Lo más interesante es el efecto que tiene en todos los participantes, en la comunidad y en los visitantes. Los más entusiasmados son los niños. Para ellos -que viven en un mundo de ladrillos y concreto- tal vez es una experiencia nueva. En cada visita que hemos hecho al museo aparecen niños que van a jugar en la estructura.

Es un proyecto que va mas allá de un experimento, ya que se logró sembrar una semilla que en un futuro llevará a otros proyectos. En estos momentos estamos planeando unos artefactos para Experimenta Colombia: Festival Latinoamericano de Artes Mediáticas, Expociencia y un trabajo colaborativo con la Escuela Taller para hacer una intervención en la Estación de la Sabana.


Foto: Fundación Visiva / PEI

¿Qué harían diferente si tuvieran la oportunidad de volverlo a hacer?

Todo sería diferente. Es exactamente eso lo que hace la experiencia interesante, cada proyecto surge en un lugar distinto, con materiales diferentes y de un grupo humano particular. Cada proceso entonces es único. Tal vez existe un proceso de aprendizaje práctico en cada proyecto que ayudan en el siguiente proyecto, pero en esencia, la próxima vez siempre es diferente.

Ficha Técnica

Nombre del proyecto: Museo Efímero de Venecia
Categoría: Equipamento cultural efímero
Ubicación: Centro Comunal del Barrio Venecia (Diagonal 49sur # 53-09), abierto de Junio 6 hasta 13 de septiembre del 2009, entrada gratis.
Cliente: Fundación Visiva -para el proyecto Bienal de Venecia de Bogotá
www.fundacionvisiva.org; http://museo-venecia-bogota.tumblr.com/
Diseño: Profesores del PEI: Arq. Carlos Hernández, Arq. César Ramírez, D.I Christiaan Nieman y Psicólogo Hernando Gómez; Estudiantes del PEI - Diseño Industrial y Arquitectura de la Pontificia Universidad Javeriana.
http://programainternacional.blogspot.com/; http://www.peiprogramainternacional.org/
Colaboradores: GM Colmotores, Surtiscreen, Anixter, Centro comunal de Venecia, y la comunidad el barrio Venecia
Constructor: Grupo estudiantes y profesores del PEI
Área del lote: 170 m2
Área construida: 100m2 aproximadamente
Costo de la obra: 1.500.000 pesos
Año: 2009; diseño y construcción en una semana y media
Materiales y proveedores: Estibas, guacales, y materiales de empaque (GM Colmotores), Estibas (Anixter ), Banner de impresión (Surtiscreen).

9 de septiembre de 2009

XXXI Congreso Colombiano de Arquitectura: Responsabilidad con el entorno

A57/ Actualidad/ Eventos/ Nacional

Fuente: http://www.facebook.com/home.php?#/event.php?eid=46620933521



La versión 2009 del Congreso Colombiano de Arquitectura - Responsabilidad con el entorno, organizado por la Sociedad Colombiana de Arquitectos, se realizará del 7 al 10 de octubre en el archipiélago de San Andrés Providencia y Santa Catalina. Busca ser un espacio de análisis y reflexión crítica sobre temas prioritarios para el desarrollo de la arquitectura y los arquitectos en su entorno bajo tres conceptos: desarrollo profesional, hábitat y proyectos de arquitectura. Durante el congreso también se celebrarán los 75 años de la SCA, se realizará el lanzamiento del Proyecto Centro Cultural de España en Colombia y se presentará oficialmente la Bienal Iberoamericana de Arquitectura, evento a realizarse en la ciudad de Medellín en Octubre de 2010 bajo el eje temático de “urbanismo social”.

El congreso contará con la participación de los arquitectos extranjeros:

Luis Fernández-Galiano, arquitecto español, editor de Arquitectura Viva y columnista de El País de Madrid
Humberto González Montaner, arquitecto argentino, editor de arquitectura del diario El Clarin de Buenos Aires
Elisabeth Broome, arquitecta estadounidense, editora de Architectural Record.
Marta Moreira, arquitecta de la firma MMBB Arquitectos en Sao Paulo, Brasil,
Carlos Jiménez, arquitecto costarricense de amplia experiencia en Estados Unidos con su firma Carlos Jimenez Studio
José María Ezquiaga, Arquitecto, arquitecto español, director de Arquitectura, Sociedad y Territorio
Roberto Monteverde, arquitecto argentino del Instituto de Gestión de ciudades IGC.

La representación colombiana estará a cargo de:

Alberto Saldarriaga Roa, Giancarlo Mazzanti, Mauricio Rojas, Santiago Moreno, Simón Hosie, Mauricio Pinilla, Daniel Bonilla y Fabio Restrepo de Bogotá; Francisco Ramírez Potes y Felipe Cadavid de Cali; Juan Carlos García de Ibagué y Juan Manuel Peláez, Giovanna Spera, Alejandro Echeverri, Jorge Hernán Salazar, Javier Vera y Miguel Mesa de Medellín.


Ficha técnica

XXXI Congreso Colombiano de Arquitectura
Responsabilidad con el entorno
7 al 10 de Octubre de 2009
San Andrés, Providencia y Santa Catalina
Transmisión en directo por internet: www.sociedadcolombianadearquitectos.org/congreso
Consulta las conferencias en línea: Durante 90 días GRATIS - Hasta Diciembre 2009
www.sociedadcolombianadearquitectos.org

+ Información:
Yurany Morales Mora
Directora de Comunicaciones
Sociedad Colombiana de Arquitectos
(571) 4745733
(57) 320 2093003 - (57) 318 6431857